"El hijo de la novia" dirigido por Garbi Losada

Sinopsis:

Rafael, el protagonista de El hijo de la novia, ve que su madre, incapaz de reconocerle, es un fantasma que ya no recuerda nada. Y Rafael mismo no es sino otro fantasma tras el de su madre. Tal vez esta imagen resuma una historia nacida de una experiencia personal del propio Campanella, y que integra también la de la actriz María Cánepa, que a sus 85 años, con Alzheimer, se casó por la Iglesia tras 28 años de convivencia. Con estos elementos se construye una obra conmovedora sobre la necesidad de sobrevivir, la crítica a la falta de compromiso, y la búsqueda de los sueños.

Hay quien cree que el estrés lo padecen ejecutivos de alto nivel. Nadie se acuerda de que el estrés cotidiano es cosa de gente normal (y más en una situación como la presente). Casi todos luchamos, nos preocupamos, y vivimos estresados, sufriendo en nuestra vida personal las consecuencias de la crisis. En El hijo de la novia se presenta, entre el drama y la comedia, simplemente, un trozo de esa vida, en una sociedad en ruinas, donde hay que volver a encontrar la fuerza para sobrevivir y amar a pesar de todo.

Y de paso reflexionar sobre cómo la vida y la felicidad consisten en tomar los problemas de los demás como propios y no en el desencanto. Aunque a veces, equivocadamente, nos parezca la única salida.

Adaptación: Garbi Losada y José Antonio Vitoria

Dirección: Garbi Losada

Intérpretes: Juanjo Artero, Álvaro de Luna, Tina Sainz, Dorleta Urretabizkaia y Mikel Laskurain

Duración: 90 minutos

Video promocional:

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0311&idnoticia=16382 y vídeos extraídos de https://www.youtube.com/watch?v=qa4Q9AOPF_Q y de https://www.youtube.com/watch?v=OyzH4tUE2p0).


Mi opinión personal: Una obra basada en la película del mismo título. Se trata de una obra muy tierna, y que llega con facilidad al espectador. No recomendada para niños, básicamente, porque no entenderían nada.

Juanjo Artero, Álvaro de Luna y Tina Saiz, son los rostros conocidos de la obra, aunque en general, una interpretación genial del elenco en su conjunto.

"The Gagfather" de Yllana

 

 

Sinopsis:

Una banda de despiadados GaGsters aterroriza la ciudad. Tras ellos, un grupo de disparatados policías se proponen pararles los pies, cueste lo que cueste con imprevistas y desopilantes consecuencias.

Con esta premisa arranca el nuevo espectáculo de Yllana, un homenaje al "cine negro", lleno de delirantes situaciones de humor negro, inventiva teatral y el código gestual marca de la compañía.

Un divertidísimo viaje a los bajos fondos y a los más bajos instintos, no exento de crítica y reflexión sobre el bien y el mal.

 

                                                                   Intérpretes:

                                                                   Luis Cao

                                                                   Fidel Fernández

                                                                   Juan Francisco Dorado "Janfri"

                                                                   Jony Elias

 

Vídeo promocional:

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=15945 y vídeo extraído de https://www.youtube.com/watch?v=kB4VxczVfwI).


Mi opinión personal: Una obra 100% recomendada.
Antes de empezar la obra, con los espectadores con su butaca ya ocupada, fueron creando el ambiente con música.
Una obra, con el sello característico de Yllana, es decir, el humor gestual. Lo que caracteriza a esta compañía teatral (que ya ha recorrido medio mundo), además de lo dicho anteriormente, es sacar al público al escenario, cosa muy temida por estos últimos (motivo por el que prefieren ocupar una butaca de anfiteatro, antes que una de patio de butacas).
La obra, cuenta también con que los cuatro actores que hay en escena, hacen de dos personajes: su personaje de mafioso y su personaje de policía.

"El zoo de cristal" de Tennessee William

Sinopsis

Década de 1930: años de la Gran Depresión en Estados Unidos tras el "crack" de la bolsa de Nueva York. Crisis económica como la que padecemos ahora en España. La acción gira en torno a la familia de Amanda Wingfield, una mujer sureña de buena familia venida a menos por un matrimonio mal elegido. Un marido, empleado de la telefónica, que la abandona con dos niños pequeños. Cuando sube el telón, el hijo mayor, Tom, ya veinteañero, sueña con ser escritor, con vivir una vida diferente lejos de la zapatería en la que trabaja de dependiente y del agobio familiar que suponen su madre y su hermana Laura, que padece una cojera y una falta de autoestima enorme.

Tom, trasunto del propio Tennessee Williams, se debate entre la necesidad de alejarse de la casa o de atender a la familia... Y Amanda preocupada por encontrarle una salida profesional a Laura, lo que no es fácil por sus dificultades para estudiar... Aturdida por la falta de medios económicos, Amanda se verá obligada a buscarle un novio, lo que hará que la obra se desarrolle por caminos inesperados, en donde la ternura y el humor se dan cita desde las primeras escenas.

Intérpretes:

Silvia Marsó en el papel de Amanda Wingfield.

Carlos García Cortázar en el papel de Jim O´Connor.

Alejandro Arestegui en el papel de Tom.

Pilar Gil en el papel de Laura.

Dirección: Francisco Vidal

Compañía: Secuencia 3 y Teatro Español.

Duración: 110 min.

Os dejo con el vídeo promocional:

 (Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=15583 y vídeo extraído de https://www.youtube.com/watch?list=PL2D9C1CD3C04FF7FB&v=eq66-H-Ob_c).

Mi opinión personal: Una actuación soberbia de los cuatro intérpretes de la obra. Si hay que poner algo negativo, es que, en plena actuación, a alguien del público le sonó el móvil con la canción "Pretty Woman" e hizo a varios espectadores no seguir  el hilo de la obra.

"Un trozo invisible de este mundo" de Juan Diego Botto

SINOPSIS

UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO está compuesto por cinco piezas:

Arquímedes, Locutorio, Carta al hijo, Turquito, El privilegio de ser perro 

Cinco personajes en una pieza que aborda con ironía, humor y drama dos temas que se tocan, que se confunden y rozan: el exilio y la inmigración. Sin paternalismos, sin condescendencia y sin tópicos, esta obra trata de poner nombre y apellidos a aquellas personas que a menudo solo conocemos a través de las cifras y estadísticas de los titulares de prensa.

Un agente de policía que cree que en este país no cabe nadie más. Un inmigrante que llama desde un locutorio a su mujer y, entre divertidos desencuentros y confusiones, explica cómo le van las cosas y la dureza de la distancia. Una mujer subsahariana que cuenta a su hijo cómo viajó a Europa y los obstáculos que encontró en el ‘primer mundo’. Un joven que relata su experiencia frente a la tortura en la Argentina de la dictadura de la Junta militar de los 70, y un hombre que, cargado de sarcasmo, filosofa sobre lo que supone estar lejos de casa y perderlo todo por un exilio político.

Estos textos están basados e inspirados en personas y experiencias reales conocidas gracias a la colaboración de diversas organizaciones y ONG´s, a las que el autor debe un enorme agradecimiento.

Intérpretes: Juan Diego Botto y Astrid Jones

Dirección: Sergio Peris-Mencheta

Compañía: Producciones Cristina Rota y Teatro Español

Duración: 90 minutos

Os dejo con el video promocional:

Un trozo invisible de este mundo from PTCTeatro on Vimeo.

(Sinopsis extraída de  http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=15512 y video extraido de https://vimeo.com/61011362#at=0).

Mi opinión personal: Se trata de una obra que contiene cinco monólogos, que tratan temas como la inmigración o el exilio, y estos hacen que el espectador esté continuamente reflexionando y dándole vueltas a las cuestiones que plantean los protagonistas durante la reflexión y saldrá con una visión completamente diferente (al menos en mi caso) sobre dichas cuestiones. Un papel soberbio de Juan Diego Botto, en sus cuatro personajes (el que más me gustó es el que hace de Arquímedes, un funcionario de inmigración) y de Astrid Jones.

También me gustan las canciones usadas, "Plus bleu que tes yeux" de Édith Piaf y "Tata Ka Ve" de Astrid Jones.

" 22" El Burlador de Sevilla" de Antonio León

SINOPSIS

El burlador de Sevilla y convidado de piedra, al igual que muchos de los personajes del teatro greco-latino, es un título parlante. En él se ponen de manifiesto los elementos que definirán el posterior contenido: Burlador, el protagonista que se burla, que nos remite al engaño y desprecio de los demás. Sevilla, ciudad disipada donde prevalecía en la época la libertad de las costumbres, la corrupción y la deshonestidad, enmarca la acción principal y, probablemente también, el carácter del personaje. Y convidado de piedra, que alude al tercio final de la obra, donde el personaje tendrá el castigo a sus acciones. 22 segundos. El burlador de Sevilla también pretende incluir en el título un elemento "parlante" que hace referencia a las intenciones a la hora de poner en escena el texto de Tirso. En primer lugar, nos remite a un tratamiento del espectáculo, donde el concepto tiempo tiene gran importancia. En segundo lugar, se ha omitido del título la parte del convidado de piedra, al integrar la acción correspondiente a esta parte como leiv-motiv principal y, en tercer lugar, la contemporaneidad en la forma de tratar la narración de los hechos que conducen al protagonista hasta su ¿condena? final. 22 segundos alude a los veintidós cuadros que componen el espectáculo y que toma como referencia el momento que transcurre desde que D. Juan es consciente de su muerte, hasta el momento en que ocurre. El espectador irá descubriendo, junto con el protagonista, los momentos más importantes de su vida, en una sucesión de escenas llenas de sensualidad, crueldad, erotismo, violencia, amor, miedo. Emociones que han sido, y son, el motor de los seres humanos. 

                                              

  Os dejo con el vídeo promocional:

 

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0311&idnoticia=15264 y vídeo extraido de https://www.youtube.com/watch?v=s0eDQKdMHAw).

Mi opinión personal: Una obra "de capa y espada" muy buena. Cabe destacar el papel de Roberto Drago (conocido por su papel del Doctor Héctor Béjar en la serie Hospital Central de Telecinco) en su papel de D. Juan.

Una obra muy recomendada. Al final de la misma, hubo una charla con los actores.
(Más información en http://www.corraldecomedias.com).

"Jugadores" de Pau Miró

   SINOPSIS

Un barbero, un enterrador, un actor y un profesor de matemáticas juegan al póquer, a la ruleta... Hace tiempo que nunca ganan. Su vida tampoco les ofrece demasiados triunfos. Se sienten desplazados, el mundo ha cambiado las reglas y ya no lo entienden. Juegan sus partidas en la cocina de un piso antiguo, al menos en ese refugio se aceptan todos sus desastres.

Los cuatro son seres solitarios que con torpeza se hacen compañía...

A medida que se cumplen años se pierden cosas por el camino, faculdades, afectos, prerrogativas... Y eso es difícil de encajar.

Últimamente todo se complicó en exceso, como en un mal truco de magia, el dinero desapareció. También el trabajo y cualquier posibilidad de éxito personal.

Descolocados, andan con una tristeza llena de rabia a cuestas, enfrentándose día tras día a sus fracasos. Los cuatro se quedaron en blanco, como cuando un actor olvida el texto en un escenario. Y ahí les tienen, esperando a que les venga la frase para salir de ese sitio tan incómodo donde quedaron atrapados.

Se trata de una comedia negra, casi podríamos decri que cada personaje tiene un "cuento" por narrar. Entre los cuatro, sin embargo, cuentan una historia en común: La de aquellos que ya entregaron su vida a aquellas milésimas de segundo en las que la carta que decide una partida da la vuelta. Secuestrados por este romanticismo compulsivo, la suerte está echada. De todos modos, si existe alguna oportunidad de "ganar la partida" es gracias a los cuatro actores que cuentan esta historia, este cuento cargado de cuentos.

Aquí os dejo un video promocional:


48268.Jugadores from CTRO. DE DOCUMENTACION TEATRAL on Vimeo.


Jugadores 10 min from PTCTeatro on Vimeo.

(Sinopsis extraída del programa de mano cogido del teatro y videos de Vimeo extraído de
 https://vimeo.com/118015335 y https://vimeo.com/114138670, respectivamente).


Mi opinión personal: Una actuación brillante la de estos cuatro actores de renombre: Miguel Rellán (hace el papel de profesor de matemáticas), conocido por películas como "Bajarse al moro", "Amanece que no es poco" , "El bosque animado" o "No lo llames amor, llámalo X" (Su web oficial es www.miguelrellan.com); Ginés García Millán (hace el papel de enterrador), conocido por películas como "El infierno prometido", "Escuela de seducción" o "El año del diluvio" de Jaime Chávarri, entre otras, o en la televisión, conocido por su papel de Juan Pacheco en la serie "Isabel" (Su web oficial es www.ginesgarciamillan.com); Jesús Castejón (hace el papel de barbero), conocido por películas como "23-F", "Siete mesas de billar francés" o "La lengua de las mariposas" y Luis Bermejo (hace el papel de actor), conocido por películas como "Magical Girl", "Los dos lados de la cama" o "Días de cine".

Una obra teatral muy recomendable.

"En un lugar del Quijote" de Ron Lalá y el CNTC (Centro Nacional de Teatro Clásico)

"En un lugar del Quijote, de cuya mancha no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor... (¹) ", así comienza "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha", cuya primera parte escribió Miguel de Cervantes Saavedra, y cuya segunda parte, llamada "El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha";  se dice fue escrita por Cide Hamete Benengeli.

(¹) Pequeña adaptación libre mía propia del fragmento original que es: "En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor).

SINOPSIS 

En una gran biblioteca imaginaria, el hidalgo Alonso Quijano recrea sus maravillosas hazañas como caballero andante mientras Miguel de Cervantes escribe su obra maestra... ¿Quién es más real, Cervantes o Don Quijote?¿Quién sueña y quién vive? Ron Lalá presenta su versión de Don Quijote de la Mancha: una gran aventura del teatro, la palabra y la música en directo para experimentar toda la gracia, la magia, la rebeldía, la tristeza y la hondura de una obra inmortal. Con las claves de su lenguaje escénico (teatro, música en directo y humor), Ron Lalá ofrece una visión profunda iconoclasta y viva del Quijote más cervantino y el Cervantes más quijotesco: En un lugar del Quijote.

Aquí os dejo un video promocional:

( Sinopsis extraída del programa de mano repartido en el teatro y vídeo extraído de https://www.youtube.com/watch?v=VgLIIAZYcIM).

Aprovecho, y os dejo también una entrevista que les hicieron en "Castilla La Mancha en el corazón":

Entrevista a Ron Lalá en CLM TV from Ron Lalá on Vimeo.

Mi opinión personal: Una actuación soberbia de los protagonistas, Iñigo Echevarría (Don Quijote) y Daniel Rovalher (Sancho Panza), además del resto del elenco de Ron Lalá que hacía el resto de personajes como Cervantes/Niño/Pastor/Ama/Duquesa (genialmente interpretado por Juan Cañas), como Barbero/Vizcaíno/Cabrero/Micomicona/Teresa Panza/Tomé Celial/ Mono  (interpretado genialmente también por Miguel Magdalena) o Cura/Cide Hamete/Caballero de los Espejos... (interpretado por Álvaro Tato).

La música, tiene también un papel vital: clarinete, darbuka, pedal loopeador, sintetizadores, shaker, bombo, octapad, bajo, cajón, pandereta, guitarras, kalimba... le daba ritmo a la obra y no la hizo pesada.