"Los vecinos de arriba" de Cesc Gay

Sinopsis

Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el piso y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron en el edificio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a replantearse su propia relación de pareja, que está llena de reproches e inmersa en una monotonía. El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones definitivas sobre su relación.


La crítica ha dicho:

"Los vecinos de arriba se mete al público en el 

bolsillo. Si duda, un gran éxito." LA VANGUARDIA

" Las risas celebran los diálogos de Los vecinos 

de arriba. Estupendos trabajos de todos los intérpretes". EL PAÍS

Video promocional:

 


Mi opinión personal: Una obra muy buena, dirigida por Cesc Gay. Con Eva Hache (conocida por haber sido la presentadora de "El Club de la Comedia" en La Sexta, desde enero de 2011; además de haber participado en "Noche Hache" o la versión española de "Saturday Night Live" , ambas  en  la cadena de televisión Cuatro o en la película "Locos por el sexo" de Javier Rebollo. También ha hecho teatro: "Hombres, mujeres y punto" o "5 mujeres.com";  Xavi Mira (ha participado en la serie "Doctor Mateo" (Antena 3) u "Hospital Central" (Telecinco); María Lanau (ha participado en cine: "Rec" de Jaime Balagueró o "Sexykiller" de Miguel Martí, en teatro: "El maestro y Margarita" de Mikail Bulgakov o en televisión: "Aida" o "Mesa para cinco"; y Andrew Tarbet (empezó siendo el maestro de ceremonias del espectáculo "Saltimbanco" del Cirque du Soleil). Ha hecho cine (su última película es "The promise" de Terry George) y teatro ("La partida" de Patrick Marber o "Infidels" para TV3.

Obra 100% recomendada.

"Una corona para Claudia" de Iker Azkoitia

Sinopsis

Ganadora de los premios al mejor montaje, al mejor libreto y a la mejor actriz, Una corona para Claudia se aleja del formato que conocemos por musical con una puesta en escena mucho más cercana e íntima. La banda sonora está compuesta por 17 temas originales a piano y a guitarra, la mayoría de los cuales sonarán en directo.

La obra se centra en la voz de unos jóvenes cuya generación se debate entre el escapismo y la confrontación de una realidad hostil. Una realidad que disuelve posibilidades de emancipación y fuerza a una madurez en diferido. Es un canto a la honestidad y a la valentía en la búsqueda de la luz que guía el camino propio y la lucha por la supervivencia de los sueños.

La crítica ha dicho: 

"Iker Azkoitia dirige, produce, escribe y protagoniza esta obra musical en clave de dramedia sobre cómo afrontar la realidad" ESCENA GODOFF.

Videoreportaje:

"La Crazy Class" de L´Om Imprebis

Sinopsis

La acción se desarrolla en un centro cultural en el que comienzan unas clases de teatro. En la obra se plantean temas como dónde termina el personaje y empieza el actor, o cómo el teatro, siendo mentira, provoca sensaciones reales. Además, aparecen las grandes escenas clásicas como "Casa de muñecas" de Ibsen, "Cyrano de Bergerac" de Edmond Rostand, "Romeo y Julieta" , "Hamlet" o "El mercader de Venecia" de Shakespeare, "Tres hermanas" de Ánton Chèvoj...

Dichas escenas sirven como hilo conductor  de las clases de teatro y también para ver cómo conectan con la vida de cada uno de los alumnos (un punky, un torero, una bailarina, un actor venido a menos, un coronel, dos hermanas...). A lo largo de la obra, el espectador va descubriendo las razones por las que cada alumno se ha apuntado al curso.

Al final de curso, estos alumnos representan "Hamlet".

La crítica ha dicho:

"Memorable. Unas máquinas de hacer teatro". EL MUNDO.

" Tan emocionante como divertida". CULTURAMAS.
"¡Asombroso!" EL PAÍS
"PRODIGIO DE INTERPRETACIÓN" EL MUNDO

Video promocional: 






Mi opinión personal: Dos actores (Carles Castillo y Carles Montoliú) interpretan a una docena  de personajes (un punky, un coronel, un torero, un actor venido a menos, dos hermanas...). En momentos puntuales, aparece Elena Lombao, en el papel de mujer de la limpieza, o, técnica de luces del teatro.

Santiago Sánchez., el director de L´Om Imprebis, en esta obra es co-director y actor.

Hay que elogiar el trabajo de Carles Castillo y Carles Montoliú, que tienen esa capacidad de ser varios personajes con sólo un objeto (por ejemplo, las gafas, en el caso de la bailarina; o, una gorra militar, en el caso del militar).


Una obra 100% recomendada.

"Lavar, marcar y enterrar" dirigido por JuanMa Pina

Sinopsis

L.M.E. es una comedia de balas, calaveras y pelucas. L.M.E. nos descubre que la venganza se sirve al calor de un secador de mano y no hay mejor defensa que un buen tinte. L.M.E nos enseña que es fácil enterrar el pasado pero muy complicado que este permanezca inmóvil y en silencio en los sótanos de una peluquería.

En un local del barrio madrileño de Malasaña, cuatro personajes se ven forzados a compartir ochenta metros cuadrados durante una noche de armas sin seguro y peligrosos recuerdos. Lucas y Roberto, dos frustrados aspirantes a policía nacional, conviven durante horas con Gabriela y Fernando, ella la orgullosa dueña de la peluquería Cortacabeza y él su mejor pero más neurótico empleado.

¿Por qué los fantasmas no tienen pelos en la lengua cuando cuentan sus miserias? ¿Por qué intentamos alisar nuestro futuro cortando solo las puntas? ¿Consiguen horquillas, bigudís y rulos rizar un argumento?¿Se puede uno salvar de la verdad por los pelos? ¿Es necesario que el pelo esté húmedo para cortar por lo sano con el pasado? Aunque L.M.E pretende contestar a todas esas preguntas, también tiene la intención de que los espectadores que cada noche asistan a cada función sean inmensamente felices durante el tiempo que estén violentamente secuestrados en nuestra peluquería.

 La crítica ha dicho:

“LME es tremendamente cinematográfica en su narración. JuanMa Pina escribe y dirige un texto divertido y mordaz que, a juicio del que escribe, bebe de Tarantino y Almodovar. El espectador asiste a una comedia negra con un baile de entradas y salidas de esas en las que perderse algún detalle será catastrófico”  MI BUTAQUITA.

“Una obra totalmente recomendable, con momentos grandiosos, escenas de carcajada y risas”  Hoyenlacity.com ★★★★☆

“LME es un delirio pop que estalla desde su maravilloso cartel, preparándonos para lo que vamos a encontrar” EN UN ENTREACTO.

Video promocional:

Lavar, marcar y enterrar. Historias de una peluquera en serie 2016 from Montgomery Entertainment on Vimeo.

Mi opinión personal:

“Lavar, marcar y enterrar” ha sido candidata a mejor autoría revelación en los Premios Max de Teatro del año 2015 y premio a mejor autoría y dirección novel en La Butaquita.

 

Han actuado:

Carmen Navarro, conocida por haber participado en series como "Con el culo al aire", "El inquilino", "La que se avecina", "El comisario" o "Manos a la obra", además de protagonizar películas como "Torrente, el brazo tonto de la ley", "Tacones Lejanos", "La Bruja" o "Eres mi heróe" y en teatro como "Yerma"o "Rumores", entre otras obras teatrales. En el caso de la obra "Lavar, Marcar y Enterrar" se encuentra en alternancia con Miriam Díaz- Aroca, en el papel de Gaby; Juan Caballero, conocido por haber participado en series como "Vive cantando", "Águila Roja", "Hospital Central" o "Tierra de Lobos"; Álex Camino, conocido por participar en la película "Camino" de Javier Fesser, y, Mario Alberto Díez, conocido por su papel de Basilio en la novela "Siete Hermanas".

 

Mario Alberto Díez, interpreta a Fernando, el mejor pero más neurótico empleado de Gaby, y Álex Larumbe y Juan Caballero, interpretan a Lucas y Roberto, dos frustrados aspirantes a policía nacional. 

  

“Lavar, marcar y enterrar” es una representación teatral cuyo reparto interpreta de una manera soberbia.

(Argumento y críticas extraídas de  http://www.montgomery.es/lavar-marcar-y-enterrar-teatro-lara.html).

Our Town (Nuestro Pueblo), dirigido por Gabriel Olivares

Sinopsis:

En Grover’s Corner, un pequeño pueblo norteamericano de principios del siglo XX, la vida de sus habitantes -como las familias Gibbs y Webb- transcurre a lo largo del tiempo en una existencia sencilla, cotidiana, que oculta en su simplicidad el secreto de la vida y de la muerte. Y de la felicidad. Our Town es una obra coral: todos los personajes son imprescindibles para el desarrollo, no sólo de la acción,  sino de la dimensión más profunda de la obra.

En el Teatro Lab dirigido por Gabriel Olivares, se lleva una labor de entrenamiento e investigación con la concepción del teatro como arte colectivo, basado en la colaboración de todos sus integrantes, siguiendo las técnicas y disciplinas desarrolladas por Anne Bogart con su compañía SITI Company. Trabajando sobre Puntos de Vista escénicos (entrenamiento para responder con intuición a lo que ocurre en cada momento en el escenario) y Suzuki (una rigurosa disciplina teatral que tiene influencias del ballet, el teatro tradicional japonés y griego, artes marciales y el flamenco) se descubren las capacidades innatas del actor, su “redescubrimiento” en el espacio escénico para conseguir la mayor expresividad, presencia esénica y compromiso físico y mental.

 Dirección: Gabriel Olivares

 El Reló, TeatroLab e Hiato Company

Intérpretes: Efraín Rodríguez, Ángel Perabá, Eva Higueras, Paco Mora, Elena De Frutos, Chupi Llorente, Eduard Alejandre, Mónica Vic, Alejandro Pantany, Javier Martín, Roser Pujol, David García Palencia, Mariam Torres, Raúl Peña, Gemma Solé

Duración: 90 minutos

                                              

                                            Video promocional:

Trailer Our Town (Nuestro Pueblo) TeatroLab El Reló from TeatroLab on Vimeo.

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=16956 y vídeo extraído de https://vimeo.com/133525791 ).


Mi opinión personal: "Our Town" (Nuestro pueblo) , fue premio Pulitzer de teatro en 1939, y este año 2016, ha sido nominado al Max de Teatro como mejor Espectáculo Revelación.

Al entrar al teatro, el público ve el escenario completamente vacío y a media luz. No hay telón, y tampoco hay decorado.

El elenco muy bueno y el reparto sobresaliente.

"Buena gente" de David Lindsay-Abaire, dirigido por David Serrano

Sinopsis:

Sin trabajo una vez más parece ser la insignia que marca el presente de nuestra protagonista… Y cuando las deudas se acumulan, y el desalojo es inminente, no hay más remedio que, una vez más, comenzar a buscar una salida como sea.

Desde una perspectiva absolutamente diferente está él, su amor de juventud, el muchacho del barrio que estudió, que se hizo profesional y que hoy tiene una posición acomodada.

Tantos hechos desgraciados hacen que ella decida tratar el pasado como un salto al presente acudiendo a pedir ayuda a su ex.

Serán entonces ambos destinos los que se unen de nuevo, tras muchos muchos años. Aunque casi nada ya les una…..

Versión y dirección: David Serrano

Producciones Teatrales Contemporáneas

Intérpretes: Verónica Forqué, Juan Fernández, Pilar Castro, Susi Sánchez y Diego Paris

Duración: 100  minutos 

Video promocional:

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=16759 y vídeo extraído de https://www.youtube.com/watch?v=vdIDNpjE7Eo).

Mi opinión personal: "Buena Gente", que es una de las obras más premiadas (TONY 2011 a la mejor interpretación femenina y nominada TONY 2011 como mejor obra del año) y también aplaudidas por crítica y público en Broadway (Mejor función teatral en los New York Drama Critics Circle Awards 2011) es un retrato de la vida misma.

Un elenco de lujo, y una actuación soberbia de todo el reparto.  La historia empieza contándonos que Luisito (un supervisor de una tienda de "Todo a un euro", y además, hijo de una amiga de la infancia de Margarita ) mantiene una conversación con ésta (interpretada magistralmente por Verónica Forqué) en su despacho, debido al incumplimiento de su horario (ya son 25 veces las que ha llegado tarde al trabajo). Éste, realizando un esfuerzo extraordinario, porque sabe  lo mal que lo está pasando ella, porque tiene  una hija de cerca de cuarenta años,con una discapacidad física y mental,  obedece a su superior y la despide. Entonces, Margarita, tiene que encontrar un trabajo tras su despido en el "Todo a un euro".

Es una obra que no os la podéis perder.

"Kafka Enamorado" de Luis Araújo, dirigido por José Pascual

Sinopsis:

Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas.

Dirige: José Pascual

Intérpretes: Fernando Coronado, Beatriz Argüello y Juan Carlos Arráez

Centro Dramático Nacional

Duración: 70 minutos

Video promocional:

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=16758 y vídeo promocional de https://www.youtube.com/watch?v=-kPfaYZq7gA).



Mi opinión personal: La obra es una biografía sobre Franz Kafka ,y nos cuenta su amor imposible con  Felice Bauer.

Una muy buena puesta en escena, jugando con las luces y las sombras. Además, los actores están soberbios, desde Fernando Coronado (Franz Kafka) que es el protagonista y el que lleva todo el peso de la obra, hasta Beatriz Argüello (Felice/Grete) y Juan Carlos Arráez (Max/Sastre/Uniforme/Botones).

Se trata de una obra que no recomiendo a un público infantil, ya que  es difícil de comprender.