jueves, 25 de octubre de 2018

"Smoking Room" de Octubre Producciones y Fran Ávila Producción



Sinopsis

La sucursal española de una empresa americana es obligada a poner en vigencia la prohibición de fumar dentro de sus oficinas. A partir de ahora, quienes quieran fumar en horario laboral, deberán hacerlo en la calle. Ramírez, uno de los empleados de esta pequeña oficina compuesta principalmente por hombres, decide empezar a juntar firmas contra lo que considera injusto y fuera de lugar. Lo que pretende Ramírez es que se utilice una sala desocupada en la oficina como sala de fumar. O “Smoking Room”, como dicen los americanos.



En apariencia, todos están de acuerdo y le van a apoyar. Sin embargo, en el “tête a tête” con cada uno de los empleados, Ramírez se encuentra con una serie de excusas para evitar formar parte de esta lista. Lo cierto es que la mayoría de excusas para no firmar en la lista de la Smoking Room esconden otras. A partir de esta situación, vemos que casi todos tienen algo que ocultar.


Ramírez se mantendrá inconsciente en casi todos los casos. La obra de teatro muestra en diferentes planos la batalla de cada uno con sus propios problemas. Este mundo de pequeñas intrigas acabará explotando y produciendo sus víctimas.


Video promocional:

              


Mi opinión personal: Me resultó algo aburrida, y muy lenta.  Muy soberbias las actuaciones de Secun de la Rosa, Carlos Chamarro y Canco Rodríguez, haciendo un papel completamente diferente al rol cómico que han desempeñado en "Aída", "Camera Café" o "Cuerpo de Élite" o "Aída", en el caso de Canco Rodríguez, respectivamente.

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.es/content/teatro-smoking-room y vídeo promocional de https://www.youtube.com/watch?v=37f9Xc6HilA).

domingo, 7 de octubre de 2018

"Dos + dos" de Pentación Espectáculos






Sinopsis
 Dos más dos', una entretenidísima comedia de parejas, llega a España en forma de adaptación teatral, tras haber arrasado en Argentina siendo la película más vista en 2012, el año de su estreno.
Adrián y Julieta, Tomás y Silvia, son dos parejas de amigos de toda la vida que al acercarse a los cuarenta han conseguido el éxito profesional y personal, al menos eso parece. Adrián y Julieta están felizmente casados desde hace años y tienen un hijo preadolescente. Tomás y Silvia, sin embargo, han preferido no casarse ni tener hijos y disfrutan de su vida en pareja los dos solos. O no tan solos…
Una noche de celebración, Tomás y Silvia les cuentan a sus amigos que practican el intercambio de parejas y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Lo que parece una confesión inocente, acaba desestabilizando por completo al matrimonio, ya que les obliga a hacer frente a la falta de pasión en la que viven sumergidos desde hace años. Al ver la química que tienen sus amigos, Julieta decide no resignarse y luchar por recuperar esa chispa con Adrián. Y para ello, entre los tres, tratarán de convencerle de que se lance a esta aventura.
Lo que ninguno imagina es las consecuencias que puede tener.


Vídeo promocional:
 


Mi opinión personal: Una actuación maravillosa de Dani Guzmán, Kira Miró, Álex Barahona y Miren Ibarguren. Si quieres disfrutar de una tarde de comedia, con esta obra pasarás una tarde inolvidable. Si vas con tu novia o pareja, seguramente os identifiquéis con alguno de los personajes.

(Sinopsis extraída de  https://pentacion.com/obras-en-cartel/dos-mas-dos/ y video promocional de https://www.youtube.com/watch?v=6PbLk5qujkY).

martes, 27 de febrero de 2018

"Los universos paralelos" de Producciones Teatrales Contemporáneas



LOS UNIVERSOS PARALELOS, de David Lindsay-Abaire

Esta obra habla de lo más terrible que le puede pasar a una familia y, sin embargo, es una función optimista, divertida en muchos momentos y hasta terapeútica. "Los universos paralelos" nos acerca a la verdadera realidad del duelo, la cotidiana, donde el humor y el horror se alternan con una normalidad que muy pocas veces la ficción se atreve a reflejar por miedo a parecer frívola o absurda.

Sus personajes están de luto, pero, como indica su autor, David Lindsay-Abaire, "eso no significa que estén todo el día a punto de llorar, deprimidos o inconsolables, pues esto haría que la obra resultara una tortura sin el menor interés. En lugar de esto, están activos y son realistas, vivaces e, incluso, son personas divertidas que intentan encontrar un camino a través de su tristeza, unos junto a otros, y lo mejor que pueden". Todos mantienen una relación contradictoria con el dolor: por un lado necesitan olvidarlo para poder seguir viviendo, pero al mismo tiempo sienten que deben continuar en contacto con él e incluso reivindicarlo. Es una lucha entre la necesidad de seguir adelante y la de nunca olvidar a quien se fue. David Lindsay nos ofrecerá una alternativa, quizá la única posible para conseguir que nuestra propia vida pese más que la vida que se ha perdido: no se trata de olvidar, sino de aprender a convivir de una manera sana con el recuerdo.

Leí este texto hace casi tres años y me enamoré de él en mi primera lectura. Desde entonces he luchado por poder llevarlo a un escenario. Han sido muchos meses de espera en los que el empeño de Ana Jelin ha sido fundamental para conseguirlo. Pero un texto, por bueno que sea, no sirve para mucho si no tiene un buen reparto, y más en una función tan rica y compleja como ésta, en la que la comedia y drama conviven continuamente y en la que sus intérpretes deben hacer en muchos momentos auténticas filigranas para contar su historia. Y la verdad es que he tenido suerte, mucha suerte, porque he podido contar con un grupo de actrices y actores tan brillante como la obra de David Lindsay. El talento de Malena, Daniel, Carmen, Belén e Itzan estoy seguro de que dejará sin palabras a todos los que se acerquen a ver nuestros universos paralelos. A este reparto sensacional se unió seguramente el mejor equipo con el que un director puede trabajar en este país. Ahora solo me queda darles las gracias a todos y esperar que la misma emoción que sentí al leer esta obra la sientan nuestros espectadores.

David Serrano



Video promocional

Trailer Los universos paralelos de David Lindsay-Abaire from PTCTeatro on Vimeo.


Mi opinión personal: Una interpretación soberbia de todo su reparto, desde Ángela Cremonte en el papel de Lucía, sustituyendo a Belén Cuesta, y Alex Postigo en el papel de David, sustituyendo a Itzan Escamilla, hasta Malena Alterio, Carmen Balagué y Juan Carlos Vellido, en sus papeles de Patricia, Lola y Alberto, respectivamente.

La recomiendo. Yo la disfruté a pesar de que tuve ciertas "interferencias" .


(Texto extraído del programa de mano de la obra y vídeo promocional extraído de https://vimeo.com/211448058)

martes, 16 de enero de 2018

"Celestina. La Tragicomedia" de Atalaya TNT







Una obra única en la literatura universal

Cuando se escribió la Celestina, la Edad Media daba paso al Renacimiento con las enormes transformaciones políticas, sociales y económicas que ello supondría. En lo literario esta obra significa el comienzo del Siglo de Oro y se convertiría en la más importante en lengua castellana junto al Quijote. Su influjo en el teatro europeo fue muy notable.
Nunca antes se habían dibujado hombres, acciones, tiempos y lugares con tanta fidelidad a la vida real como en la Tragicomedia. Pero al tiempo, Rojas, rehúye el calco de lo cotidiano y busca lo verosímil enriquecido artísticamente.
Resulta casi imposible encontrar una obra literaria donde la práctica totalidad de los personajes estén tan perfectamente diseñados y posean tanto vigor y matices.

Resulta tremendamente contemporáneo que los personajes aparezcan dominados por el presente, por la prisa y la impaciencia de vivir, y lo que es más importante, por vivir el intensamente. Todos ellos se plantean dilemas constantes ante encrucijadas peligrosas, lo que le transmite al espectador una constante tensión dramática y sorpresa.

La temática y buena parte de su estructura son rabiosamente actuales, especialmente la importancia que se da al dinero y las relaciones sociales. Representa un aviso de las catástrofes que acarrea el individualismo feroz, que en la época de Rojas suponía un fenómeno revolucionario frente a la época feudal, pero que en nuestro tiempo se ha convertido en el peor enemigo para la convivencia colectiva de la Humanidad.

Otro elemento muy actual,  es el insólito tratamiento que otorga a la religión. En aquel tiempo, ya se había resquebrajado el mundo medieval que creía en una ordenación creada por Dios; pero todavía no se había instaurado la regla de que la idea religiosa estuviera presente en toda la creación artística, como sucederá en el Barroco. Los personajes parecen carecer del sentimiento del pecado y creen en la Fortuna, como destino escéptico. La Celestina representa un instante de libertad, de laicismo, propio de los momentos de grandes transformaciones históricas donde los personajes viven intensamente cada instante: "aquí y ahora". Por algo fue acusada en la y en el franquismo de "atea, nihilista y materialista".

En este sentido -según Puértolas- se trata de un ataque frontal contra la moral tradicional feudal o burguesa, donde lo sexual no se considera de un modo natural sino que se ajusta al patrón del orden social vigente. La sexualidad explícita verbal y práctica funciona en La Celestina como igualador sexual, como acto que hace del honor- véase la parodia de Centurio-, en las antípodas del teatro Barroco.

Extracto de críticas

El Mundo. Carlos Toquero: "Intensa ceremonia de Atalaya. Una Celestina laica, blasfema y libertaria a la que da vida muy bien Carmen Gallardo hasta el punto que nada tiene que envidiar a la Jeanne Moreau de Vitez. Atalaya y Ricardo Iniesta lo han hecho con valentía, sabiduría, tesón y coraje; con imaginación y fuerza"

El Norte de Castilla. Fernando Herrero: "Carmen Gallardo incorpora una Celestina excepcional, que juega en todos los terrenos. Se nota el gran trabajo de los ensayos que ha permitido llegar en plenitud al estreno mundial. Una positiva recreación que fue muy aplaudida".

Tribuna. Festival de Almagro. M.L. "Carmen Gallardo representa de forme sublime, tanto que, incluso, al final de la representación cuesta hacerse a la idea de que esa Celestina que se movía por el escenario no era aquella "vieja" codiciosa y tierna sino una actriz".

Revista Ercilla. Santiago de Chile. "Una estupenda "Celestina". Un montaje dinámico y muy atractivo. Coreografía creativa, ágil y armónica. Comunicación máxima con el espectador. Visita de lujo, embajada bienvenida, gran aporte para nuestros escenarios".  

Diario de Sevilla.  Alfonso Crespo: "Es regocijante enfrentarse a esta Celestina. La obra campa ligera rauda. Portente hallazgo los cánticos telúricos. Unos selectos actores con la gran Carmen Gallardo a la cabeza".

El Correo de Andalucía. Lola Guerrero: " Magnífica dramaturgia. Encomiable atrevimiento. Un espacio escénico rico en imágenes. Una magnífica iluminación expresionista; un vestuario tan imaginativo como elegante. Maestría y dominio escénico de los actores. Carmen Gallardo una diosa de la interpretación que nos deja sin respiración".

ABC. Asunción (Paraguay). José Luis de Tone: "Texto bien dicho y mejor interpretado. Mantiene atornillado a la silla al espectador. Carmen Gallardo es una magistral Celestina. Todo expuesto con maestría".

Gara. Bilbao. Carlos Gil: "Atalaya atina al dotar a este texto fundamental, de una vigencia estética moderna. Todos los elementos operan a favor. El espectáculo es dinámico, sólido, bien construido".

Diario de Cádiz. Manuel Morillo: "Una interpretación coral impecable y ajustada al milímetro, una Carmen Gallardo impecable, el ritmo, la fuerza del texto, la sincronización de los movimientos actorales en perfecta simultaneidad con el juego de luces, y la belleza del minimalismo bien entendido provocaron el cálido y sincero aplauso final".

Vídeo promocional:

teaser celestina from Atalaya-TNT on Vimeo.


Mi opinión personal: Una interpretación magnífica de Carmen Gallardo en el papel de Celestina. Lo que he hechado de menos han sido las estructuras metálicas con las que suele jugar la compañía, como aparece en el vídeo promocional, o como hicieron cuando trajeron  "La ópera de los tres centavos" o "Ricardo III". Obra recomendadísima,ya que Atalaya TNT tiene en su poder el Premio Nacional de teatro 2008, Premio a mejor actriz en 2012 y Premio Festival de Moscú 2016, entre otros muchos premios más.

("Una obra única en la literatura universal" y "extracto de críticas" extraídas del programa de mano y video promocional extraído de https://vimeo.com/202618037).

"War Baby" de la compañía teatral Yllana

Sinopsis En el más puro estilo Yllana, WAR BABY nos traslada a un centro de reclutamiento militar, en el que un grupo de despistados recluta...