" 22" El Burlador de Sevilla" de Antonio León

SINOPSIS

El burlador de Sevilla y convidado de piedra, al igual que muchos de los personajes del teatro greco-latino, es un título parlante. En él se ponen de manifiesto los elementos que definirán el posterior contenido: Burlador, el protagonista que se burla, que nos remite al engaño y desprecio de los demás. Sevilla, ciudad disipada donde prevalecía en la época la libertad de las costumbres, la corrupción y la deshonestidad, enmarca la acción principal y, probablemente también, el carácter del personaje. Y convidado de piedra, que alude al tercio final de la obra, donde el personaje tendrá el castigo a sus acciones. 22 segundos. El burlador de Sevilla también pretende incluir en el título un elemento "parlante" que hace referencia a las intenciones a la hora de poner en escena el texto de Tirso. En primer lugar, nos remite a un tratamiento del espectáculo, donde el concepto tiempo tiene gran importancia. En segundo lugar, se ha omitido del título la parte del convidado de piedra, al integrar la acción correspondiente a esta parte como leiv-motiv principal y, en tercer lugar, la contemporaneidad en la forma de tratar la narración de los hechos que conducen al protagonista hasta su ¿condena? final. 22 segundos alude a los veintidós cuadros que componen el espectáculo y que toma como referencia el momento que transcurre desde que D. Juan es consciente de su muerte, hasta el momento en que ocurre. El espectador irá descubriendo, junto con el protagonista, los momentos más importantes de su vida, en una sucesión de escenas llenas de sensualidad, crueldad, erotismo, violencia, amor, miedo. Emociones que han sido, y son, el motor de los seres humanos. 

                                              

  Os dejo con el vídeo promocional:

 

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0311&idnoticia=15264 y vídeo extraido de https://www.youtube.com/watch?v=s0eDQKdMHAw).

Mi opinión personal: Una obra "de capa y espada" muy buena. Cabe destacar el papel de Roberto Drago (conocido por su papel del Doctor Héctor Béjar en la serie Hospital Central de Telecinco) en su papel de D. Juan.

Una obra muy recomendada. Al final de la misma, hubo una charla con los actores.
(Más información en http://www.corraldecomedias.com).

"Jugadores" de Pau Miró

   SINOPSIS

Un barbero, un enterrador, un actor y un profesor de matemáticas juegan al póquer, a la ruleta... Hace tiempo que nunca ganan. Su vida tampoco les ofrece demasiados triunfos. Se sienten desplazados, el mundo ha cambiado las reglas y ya no lo entienden. Juegan sus partidas en la cocina de un piso antiguo, al menos en ese refugio se aceptan todos sus desastres.

Los cuatro son seres solitarios que con torpeza se hacen compañía...

A medida que se cumplen años se pierden cosas por el camino, faculdades, afectos, prerrogativas... Y eso es difícil de encajar.

Últimamente todo se complicó en exceso, como en un mal truco de magia, el dinero desapareció. También el trabajo y cualquier posibilidad de éxito personal.

Descolocados, andan con una tristeza llena de rabia a cuestas, enfrentándose día tras día a sus fracasos. Los cuatro se quedaron en blanco, como cuando un actor olvida el texto en un escenario. Y ahí les tienen, esperando a que les venga la frase para salir de ese sitio tan incómodo donde quedaron atrapados.

Se trata de una comedia negra, casi podríamos decri que cada personaje tiene un "cuento" por narrar. Entre los cuatro, sin embargo, cuentan una historia en común: La de aquellos que ya entregaron su vida a aquellas milésimas de segundo en las que la carta que decide una partida da la vuelta. Secuestrados por este romanticismo compulsivo, la suerte está echada. De todos modos, si existe alguna oportunidad de "ganar la partida" es gracias a los cuatro actores que cuentan esta historia, este cuento cargado de cuentos.

Aquí os dejo un video promocional:


48268.Jugadores from CTRO. DE DOCUMENTACION TEATRAL on Vimeo.


Jugadores 10 min from PTCTeatro on Vimeo.

(Sinopsis extraída del programa de mano cogido del teatro y videos de Vimeo extraído de
 https://vimeo.com/118015335 y https://vimeo.com/114138670, respectivamente).


Mi opinión personal: Una actuación brillante la de estos cuatro actores de renombre: Miguel Rellán (hace el papel de profesor de matemáticas), conocido por películas como "Bajarse al moro", "Amanece que no es poco" , "El bosque animado" o "No lo llames amor, llámalo X" (Su web oficial es www.miguelrellan.com); Ginés García Millán (hace el papel de enterrador), conocido por películas como "El infierno prometido", "Escuela de seducción" o "El año del diluvio" de Jaime Chávarri, entre otras, o en la televisión, conocido por su papel de Juan Pacheco en la serie "Isabel" (Su web oficial es www.ginesgarciamillan.com); Jesús Castejón (hace el papel de barbero), conocido por películas como "23-F", "Siete mesas de billar francés" o "La lengua de las mariposas" y Luis Bermejo (hace el papel de actor), conocido por películas como "Magical Girl", "Los dos lados de la cama" o "Días de cine".

Una obra teatral muy recomendable.

"En un lugar del Quijote" de Ron Lalá y el CNTC (Centro Nacional de Teatro Clásico)

"En un lugar del Quijote, de cuya mancha no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor... (¹) ", así comienza "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha", cuya primera parte escribió Miguel de Cervantes Saavedra, y cuya segunda parte, llamada "El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha";  se dice fue escrita por Cide Hamete Benengeli.

(¹) Pequeña adaptación libre mía propia del fragmento original que es: "En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor).

SINOPSIS 

En una gran biblioteca imaginaria, el hidalgo Alonso Quijano recrea sus maravillosas hazañas como caballero andante mientras Miguel de Cervantes escribe su obra maestra... ¿Quién es más real, Cervantes o Don Quijote?¿Quién sueña y quién vive? Ron Lalá presenta su versión de Don Quijote de la Mancha: una gran aventura del teatro, la palabra y la música en directo para experimentar toda la gracia, la magia, la rebeldía, la tristeza y la hondura de una obra inmortal. Con las claves de su lenguaje escénico (teatro, música en directo y humor), Ron Lalá ofrece una visión profunda iconoclasta y viva del Quijote más cervantino y el Cervantes más quijotesco: En un lugar del Quijote.

Aquí os dejo un video promocional:

( Sinopsis extraída del programa de mano repartido en el teatro y vídeo extraído de https://www.youtube.com/watch?v=VgLIIAZYcIM).

Aprovecho, y os dejo también una entrevista que les hicieron en "Castilla La Mancha en el corazón":

Entrevista a Ron Lalá en CLM TV from Ron Lalá on Vimeo.

Mi opinión personal: Una actuación soberbia de los protagonistas, Iñigo Echevarría (Don Quijote) y Daniel Rovalher (Sancho Panza), además del resto del elenco de Ron Lalá que hacía el resto de personajes como Cervantes/Niño/Pastor/Ama/Duquesa (genialmente interpretado por Juan Cañas), como Barbero/Vizcaíno/Cabrero/Micomicona/Teresa Panza/Tomé Celial/ Mono  (interpretado genialmente también por Miguel Magdalena) o Cura/Cide Hamete/Caballero de los Espejos... (interpretado por Álvaro Tato).

La música, tiene también un papel vital: clarinete, darbuka, pedal loopeador, sintetizadores, shaker, bombo, octapad, bajo, cajón, pandereta, guitarras, kalimba... le daba ritmo a la obra y no la hizo pesada.

"Los mejores sketches de los Monty Python" de Yllana y L´Om Imprebis

                                                                     SINOPSIS

L´Om Imprebís e Yllana se unen para presentar nuevamente MONTY PYTHON, los mejores sketches. Monty Python son los representantes y maestros del humor absurdo, surrealista e ingenioso - un grupo que llegó a estar prohibido en nuestro país y que sorprendió a todos con sus series de TV y películas como La Vida de Brian o El Sentido de la Vida, entre otras, y que ha marcado el humor y la manera de hacer de muchas de las compañías teatrales y cómicos de nuestro país. Una ocasión única para disfrutar de lo mejor de Monty Python en versión original española y sin subtítulos.

El espectáculo tuvo una primera versión que vio la luz en 2004 y estuvo en cartel durante 3 años superando las mil representaciones.

En 1994, L´OM IMPREBIS introdujo en España el teatro de improvisación y, desde entonces, ha llegado a más de medio millón de espectadores en 10 países distintos, batiendo todos los records de originalidad, frescura y diversión, y obteniendo los premios más destacados de crítica, espectadores y prensa especializada.

Aqui os dejo un video promocional:

 (Sinopsis extraída del programa de mano repartido en el teatro y vídeo extraído de  https://www.youtube.com/watch?v=DBbUjN5Hgio).


Mi opinión personal: Una actuación muy buena de Sandro Cordero (actor de L´Om Imprebis, conocido por su papel de Calígula, en la obra del mismo nombre de Albert Camus); Balbino Lacosta, conocido por su actuación, por ejemplo, en la pelicula "Cándida" de Guillermo Fesser u obras teatrales del Centro Dramático Nacional; Ramón Merlo, conocido por su actuación en series como "Vaya semanita" o "Camera Café", en cine, como "Los Mánagers" de F. Guillén Cuervo o "Casting" de Fernando Merinero y obras como "El apagón" o "Rock &Clown" de Yllana, bajo la dirección de Joseph O´courneen; Carlos Heredia, conocido por series como "La que se avecina" o "El Comisario", en cine ha participado en películas como "Demasiado viejo para morir joven" o su destacado papel de John en la película "Lo mejor que le puede pasar a un cruasán", también ha trabajado en la televisión catalana (en sus comienzos) y Carles Castillo (actor de L´Om Imprebis, conocido por las obras "Imprebis" e "Imprebis. Etiqueta Negra" y ha participado también en la película "Todos a la cárcel" de Berlanga).

Un espectáculo para toda la familia, y, en mi opinión, la unión Yllana y L´OM IMPREBIS funcionan a la perfección. Para mí, aunque tengan como referentes a los Monty Python son iguales que ellos, o incluso, si cabe, mejores.

"En el estanque dorado" dirigida por Magüi Mira

SINOPSIS

En el estanque dorado.

La edad. El miedo. El amor. La soledad. La risa.

La lucha por la vida dentro de una familia.

Una isla de esperanza frente al peligro de

extinción: de la naturaleza, de la familia,

de la pareja, de la vida.

Una valiosa reflexión sobre lo difícil que es

conseguir relaciones positivas. A cualquier edad.

En cualquier momento. El goce es posible a pesar

del implacable acoso del tiempo.

Magüi Mira.

Aquí os dejo el vídeo promocional:

(La sinopsis ha sido extraída de http://pentacion.com/descargas/enelestanquedorado.pdf Pág.3 de 15 y el vídeo de https://www.youtube.com/watch?v=yezeVlgzqvM).


Mi opinión personal: Una actuación soberbia de Héctor Alterio, en el papel de Norman, y de Lola Herrera, en el papel de Etel. También, bastante buena la actuación de Adrián Lamana, en el papel de Billy Rey (hijo de Bill Rey y Chelsi) y de su compañera, Luz Valdenebro, en el papel de Chelsi. Menos intervenciones tiene Camilo Rodríguez, en el papel de Bill Rey.

La escenografía: Un montón de muebles tapados al principio, que son posteriormente destapados y unos paneles simulando el campo.

Curiosidad: Por algún motivo que desconozco, en el video aparece Mariano Estudillo (conocido por su papel de Manu en la serie de Antena 3 "Vive cantando") como Billy Rey, que en esta ocasión ha sido sustituido (tanto en la imagen del cartel como en dicho papel del reparto), por Adrián Lamana (conocido por su papel de Juan de Aragón en la serie de Televisión Española llamada "Isabel").

Personalmente, creo que  nuestra ciudad (Talavera de la Reina , en la provincia de Toledo), nunca ha tenido a un mínimo de cuatro actores de nivel en las tablas de ninguno de sus teatros el mismo día.

Actor 1: Héctor Alterio, conocido por "Semen, una historia de amor" dirigida por Inés París y Daniela Fejerman o "Noviembre" dirigida por Achero Mañas, entre otras. Padre de Ernesto y Malena Alterio.

Actriz 1: Lola Herrera, conocida por la serie de televisión "La casa de los líos"o por la película "¿Por qué se frotan las patitas?" de Álvaro Begines. Entre otras series de televisión y películas.

Actriz 2: Luz Valdenebro, conocida por la serie televisiva "Gran Hotel", o por "Balada triste de trompeta" de Álex de la Iglesia. Entre otras series televisivas y películas.

Actor 2: Adrián Lamana, conocido por su papel de Juan de Aragón en la serie "Isabel", además de "Familia" y "Cuéntame como pasó".

"La dama duende" dirigida por Miguel Narros

                                                                SINOPSIS

 

En esta comedia “de capa y espada” elaborada en 1629, la protagonista es Doña Ángela, una joven viuda que desea conquistar a Don Manuel, el íntimo amigo de uno de sus hermanos. Pero, para cumplir su objetivo, la mujer primero deberá librarse de la vigilancia de sus celosos y posesivos hermanos, con quienes comparte el hogar.

Ansiosa por tener libertad y acercarse al hombre que le robó el corazón, Ángela pone en marcha un ingenioso plan a través del cual logra, mediante una curiosa alacena, que su habitación quede comunicada con el cuarto donde se aloja Manuel. A partir de entonces, la enamorada, ayudada por su criada Isabel, comenzará a vincularse de forma misteriosa y mágica con el recién llegado, quien, al igual que su asistente Cosme, no dejará de sorprenderse ante las actitudes de esta dama protegida por sus hermanos. 

En esta obra, la acción se desarrolla en un ambiente urbano y cautiva al público con ciertas escenas cómicas y enredos pero también con referencias que buscan despertar en el espectador reflexiones sobre el amor, los celos, las luchas de las mujeres para hacer valer sus derechos y el honor masculino.

Aquí os dejo el vídeo promocional:

(La sinopsis ha sido extraída de  http://produccionesfaraute.com/obras/dama_duende/dossier_dama.pdf pág. 9 de 34 y el vídeo de http://vimeo.com/79883389).

Mi opinión personal: Escenografía sencilla y una actuación de los actores y actrices soberbia. 

"El nombre de la rosa" de Pentación

SINOPSIS:

 Con la Edad Media como telón de fondo, El nombre de la rosa contiene una original mezcla de relato detectivesco a lo Agatha Christie y novela culta, y se revela como una aventura laberíntica, que participa de las características propias de la novela policíaca, la crónica medieval, o la alegoría narrativa. Su apasionante trama, llena de golpes de efecto, nos deslumbra además con la reconstrucción portentosa de una época, de sus diversas formas de pensar y los conflictos que entre ellas se desatan.

Aqui un pequeño video sobre la obra: 

 

( La sinopsis ha sido extraída del programa de mano dado en el teatro y el vídeo de 
https://www.youtube.com/watch?v=HrG-Xr_RdhM).


Mi opinión personal: Una actuación soberbia de Juan José Ballesta y Cipri Lodosa. Una muy buena escenografía también. Basada en el libro de Umberto Eco y la película de Jean - Jacques  Annaud "El nombre de la rosa".