sábado, 2 de mayo de 2026

"Salta conmigo" de Experientia, Seat y Producciones Yllana

 


El show musical para celebrar los 40 años del SEAT IBIZA.

¿Te imaginas que los grandes temazos de nuestra vida desaparecieran? ¿que su esencia se desvaneciera para siempre?

En el vibrante corazón de Madrid, un local con apariencia de karaoke esconde un secreto extraordinario. Tres desconocidos, Bruno, Elena y Sofía, descubren que las canciones de los últimos 40 años están desapareciendo misteriosamente. Con la ayuda de Max, el enigmático dueño del local, y su icónico SEAT IBIZA, emprenderán un viaje en el tiempo para salvar nuestra música y su esencia.


Dirección: Producciones Yllana

Elenco: Sam Gómez, Jam Forrellat, Teresa Pejenaute, Rocío Villar, Paula Alcocer, Héctor Vázquez.

Bailarines/Elenco: Chris Caballero, Natalia Ramírez, Paula González, Basem Nahnouh, Hugo García, Gilbert Jackson, Mar Sogues.

Coreografía: Elena Mora <<Nani>>


Video promocional:



Otro vídeo:



Mi opinión personal: Una auténtica pasada de espectáculo, en el que puedes bailar o cantar en el karaoke, temas todos muy conocidos,  desde "Voy a pasármelo bien" de Hombres G hasta "Corazón Partío" de Alejandro Sanz, pasando por "Nochentera" de Vicco, "Mariposas" de Aitana y Sangiovanni, "Carolina" de M- Clan, "La Flaca" de Jarabe de Palo, "Quiero decirte" de Abraham Mateo y Ana Mena o "El universo sobre mí" de Amaral, por citar algunas de las canciones. 

El espectáculo cuenta con banda de música en directo.

¿Cómo recibió el evento  "Salta conmigo", el público?
  • + de 25000 espectadores
  • Recomendación nº 1 de Fever en Navidad
  • + 598 Mil de audiencia impactada
  • + 250 apariciones en medios 
  • Alcance de 550 K en RRSS

(Sinopsis extraída de https://www.yllana.com/espectaculo/salta-conmigo y vídeos extraídos de https://youtu.be/fU3RLtLwT8c?si=C59ctJp63vS6-fsa y https://youtu.be/nd2p1Xx_ZWQ?si=uHQ7ufEKjtfvrJRm. Los datos de "¿cómo recibió el evento "Salta conmigo", el público", han sido extraídos de https://youtu.be/fU3RLtLwT8c?si=C59ctJp63vS6-fsa).

jueves, 16 de abril de 2026

"We love disco" de Producciones Yllana, Planeta Fama y Extresound

 


Tras el éxito obtenido con WE LOVE QUEEN y WE LOVE ROCK, Extresound producciones, Planeta Fama e Yllana, se unen para homenajear a los hits de la música Disco.

Sinopsis

En el escenario, cinco increíbles cantantes multidisciplinares tomarán el micrófono e instrumentos, llevándote a los mayores éxitos de la época, desde la era disco hasta los himnos más icónicos. Los seis talentosos bailarines acróbatas del espectáculo conseguirán que no dejes de mover los pies.

También se fusionará la tecnología con la música a través del uso de pantallas LED y efectos robóticos, además de contar con la participación de un DJ .

El espectador podrá escuchar (y bailar) temas de artistas icónicos como Gloria Gaynor ó  Abba, pasando por David Guetta, Donna Summer o Boney M, entre otros.


Dirección musical: Marc Álvarez

Dirección: Yllana

Dirección artística: David Ottone, Juan F. Ramos. Javi Bañasco


Reparto

Actores y cantantes: Enrique Sequero, Manuel Bartoll y José Pardial

Actrices y cantantes: Eva María Cortés y Claudia Molina

Bailarines: Dito Castro, Sara Salaberry, Manuel Sanz, Zaira Buitrón, Irán Alegría y Eva Hernández.

Cámara: David Rangel


Vídeo promocional:



Otro vídeo

 

 Mi opinión personal: Nada más entrar al teatro, en la entrada, hay una cámara de 360º  y un baúl, en el cual puedes coger cosas para ponerte (pelucas, espumillones...) y grabarte bailando con alguno de los bailarines. También, si quieres, hay un cámara tirando fotos y en el escenario está "pinchando" el DJ.

Los cantantes y bailarines interpretan un montón de temas, desde Clocks de Coldplay hasta Dancing Queen de ABBA. 

Brillantes las voces, tanto masculinas (Enrique Sequero, José Pardial y Manuel Bartoll) como femeninas (Eva Mª Cortés y Claudia Molina).

El espectáculo consigue que te sumerjas en una auténtica pista de baile, incluso, hacen un concurso de baile.

Un espectáculo 100% recomendado, por ser muy interactivo e inmersivo, además de tener buenas coreografías.

(Sinopsis extraída de https://yllana.com/espectaculo/we-love-disco/ y vídeos extraídos de https://www.youtube.com/watch?v=tMiY1qB3RW4 y https://youtu.be/lQ4FhvgOwBE?si=jCWrbiE0Wiph9cuN)


miércoles, 15 de abril de 2026

"We love rock" de Producciones Yllana, Planeta Fama y Extresound

 


Después del éxito obtenido con "WE LOVE QUEEN", las empresas Extresound, Planeta Fama e Yllana se alían para homenajear a los grandes himnos del Rock internacional. En él, la participación del público y la diversión, serán el eje vertebrador del show.

Sinopsis

We love Rock es un espectáculo -concierto - tributo que parte de la mirada de un locutor de radio en el que se hace un emotivo viaje por algunos de los temas míticos que han alimentado la memoria colectiva de generaciones y generaciones de amantes de la buena música. 

Se trata de un espectáculo "made in Yllana" en el que la música, el humor, la diversión, la nostalgia, la fantasía y la participación del público harán las delicias de quienes han dedicado parte de su vida a trascender el tiempo y el espacio pegados a una radio, a un tocadiscos o conformando su lista del Spotify para compartirla.

Tres voces, una banda de rock, cuatro bailarines y un vasto océano de sensaciones por delante.


Dirección musical: Marc Álvarez

Dirección: Yllana

Dirección artística: Juan Ramos y David Ottone


Reparto

Actores y cantantes: José Pardial y Enrique Sequero

Actriz y cantante: Eva María Cortés

Músicos: Gonzalo Palacios, José Miguel Martínez, Sergio González y Alejandro Gabasa.

Bailarines: Irán Alegría y Cynthia de Andrés


Vídeo promocional:



Otro vídeo

 


 Mi opinión personal: En We love Rock, soberbio el papel de Enrique Sequero como locutor de radio. Podemos escuchar temas como "Bienvenidos" de Miguel Ríos hasta "The final countdown" de Europe, pasando por grupos como Nirvana, Bruce Springteen, Bon Jovi, The Beatles o ACDC,por nombrar algunos de los grupos. Todos los temas son interpretados por una banda de 4 músicos, 2 bailarines y 3 cantantes, todo en riguroso directo. Enrique Sequero, es conocido por haber participado en los musicales "Notre Dame de Paris" (2001 - 2002) , "Cats" (2003- 2005) , "Jesucristo Superstar" (2007-2008), con Stage entertainment ó "Shrek, el musical " (2011- 2012) , "Romeo y Julieta" (2015-2015) con Theatre Properties; José Pardial, es vocalista de la banda de Rock llamada "Avalanch", además de haber participado en teatro infantil en "Esos locos fantasmas" en el Teatro Lara.

Si tenéis oportunidad, recomiendo completamente We love Rock.

(Sinopsis extraída de https://yllana.com/wp-content/uploads/2022/05/Dossier_WLR_Prensa_compressed.pdf y vídeo promocional extraído de https://www.youtube.com/watch?v=xya-8oeOX4I y el otro de https://youtu.be/ETGejdigtyY?si=cKMmrpXDn96khSs9).

lunes, 13 de abril de 2026

"Goool" de Producciones Yllana

 



Sinopsis

Un espectáculo dedicado al  << deporte rey>>: el fútbol.

Un fenómeno que trasciende fronteras y culturas, que se ha convertido en un poderoso motor social, económico y político y es, sin lugar a dudas, el deporte que más pasiones y dinero mueve en todo el mundo, y también el que más controversias genera y que es capaz de unir - o dividir - a personas de diferentes orígenes, edades o creencias. ¿Cómo no dedicarle un espectáculo cómico?

En GOOL, Yllana se lanza a una sátira en toda regla sobre este universo apasionante y contradictorio. Un espectáculo visual, mordaz y disparatado, que hará reír a carcajadas, porque en el fondo, GOOL habla de todos nosotros. Y del mundo que construimos... persiguiendo una pelota.

Producciones Yllana son: Marcos Ottone, Fidel Fernández, David Ottone, Juan Francisco Ramos y Joe O´Courneen.

Idea original: Yllana

Dirección artística: Fidel Fernández y David Ottone.

Intérpretes (en alternancia): Toto Curcio, Rubén Hernández, Susana Cortés "Gus", César Maroto y Edu Ferrés.

Locutor: Luis García Rey




Vídeo promocional:



Mi opinión personal: Cuando creía que ya se le habían terminado los temas a tratar a Producciones Yllana, porque ya han tratado el tema de los viajes al espacio con "Star Trip"; del mundo de las finanzas con "Brókers", del lejano Oeste con "Far West", el tema de la alta cocina y estrellas Michelin con "Chefs" o el tema de las olimpiadas con "Olimplaff", por citar solo algunos de los temas que han tratado, se sacan el tema del <<deporte rey>>: el fútbol, con "Goool".

El teatro Palenque de Talavera, se convirtió en un auténtico estadio de fútbol, en el que jugaban el U.D. El Bolo (banderín amarillo) contra el  Imperial (banderín azul).

Soberbias las interpretaciones de Susana Cortés "Gus"  como Lorena, jugadora del U.D. El Bolo, aspersor o presidenta del club de fútbol; Edu Ferrés como animador con el bombo,  Toto Curcio, como Cupido, aspersor, cura o entrenador del C.F. Imperial y Rubén Hernández, como Tikotiño o árbitro.

En mi caso, me tocó ser del C.F. Imperial, ya que mi butaca era impar, y me tocó banderín azul. Animé, en todo momento, al C.F. Imperial.

Un espectáculo muy recomendado. Como curiosidad, este año, Producciones Yllana cumple 35 años en los escenarios haciendo reír a los espectadores.


jueves, 3 de octubre de 2024

"War Baby" de la compañía teatral Yllana



Sinopsis

En el más puro estilo Yllana, WAR BABY nos traslada a un centro de reclutamiento militar, en el que un grupo de despistados reclutas son entrenados para una disparatada guerra que ha originado el nuevo líder del país, que resulta ser un bebé consentido y belicoso. Una ristra de personajes divertidísimos y un sin fin de situaciones disparatadas alrededor de la temática de la guerra y el poder, serán la base de esta sátira antibelicista de Yllana: WAR BABY.

Yllana, interesados siempre en producir espectáculos cómicos que reflejen la actualidad que nos rodea, crea WAR BABY con ganas de hacernos reflexionar a través de la risa. WAR BABY es un espectáculo divertido, lleno de humor, gags visuales y locura cómica, pero que también sabe caminar sobre la cuerda floja y utilizar la comedia como arma arrojadiza ante el sinsentido de la guerra.

Compañía Yllana son: (Marcos Ottone, David Ottone, Joseph O´Courneen, Fidel Fernández y Juan Ramos)

Idea original, creación y dirección: Yllana

Intérpretes (en alternancia): Juanfran Dorado, Jony Elías, Fidel Fernández, Raúl Cano y Luis Cao.


Vídeo promocional:



Mi opinión personal: Un papel magnífico de estos cuatro actorazos  (Luis Cao, Juanfran Dorado, Raúl Cano y Jony Elías) que consiguen desdoblarse en un montón de personajes.

(Sinopsis extraida de https://yllana.com/espectaculo/war-baby/  y de https://talavera.es y video promocional de https://www.youtube.com/watch?v=wxNXDcgsfFY&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fyllana.com%2F).

viernes, 16 de septiembre de 2022

"Greenpiss" de la compañía teatral Yllana

 


Sinopsis
Greenpiss, una divertidísima sátira sobre la ecología, el futuro de nuestro planeta y la supervivencia de nuestra propia especie.
El calentamiento global, el uso abusivo de los plásticos, el consumismo desenfrenado, la desaparición de miles de especies de animales y la posible extinción de nuestra propia especie, son el punto de partida de esta nueva locura teatral de Yllana.
Cuatro actores en estado de gracia se desdoblan en infinidad de personajes, desde políticos a pingüinos, para tratar un tema que está en boca de todos y al que Yllana ofrece una receta clara para combatirlo: humor ácido y sin barreras que no dejará a nadie indiferente.

Idea original, creación y dirección: Yllana

Intérpretes: Raúl Cano, Juanfran Dorado, Luis Cao y Jony Elias.

Vídeo promocional:


Mi opinión personal: Recomiendo fervientemente que veáis a estos magníficos cuatro actores (Juanfran Dorado, Luis Cao, Raúl Cano y Jony Elías) que encarnan un montón de personajes, desde políticos hasta la mismísima niña activista Greta Thunberg.  ¡¡¡No os lo podéis perder!!!

(Sinopsis extraída de https://www.talavera.es/content/teatro-greenpiss y vídeo promocional de https://youtu.be/xwh1Q3x6ZP4).

miércoles, 12 de mayo de 2021

"The Opera Locos" de Rami Eldar e Yllana

 

Sinopsis

Una peculiar troupe de ópera, compuesta por cinco excéntricos cantantes, se dispone a realizar un recital con un repertorio de los más grandes compositores del género. A lo largo de la representación se irán desvelando las pasiones ocultas y los anhelos de cada uno de ellos, que traerán consecuencias disparatadas e impredecibles. ¡Será una noche para recordar!

El Show

Cinco cantantes líricos son los protagonistas de The Opera Locos, un espectáculo cómico operístico en el que los grandes éxitos de la ópera se fusionan con otros estilos musicales de la forma más original. Con una singular puesta en escena, cuidada estética y el sentido de la comedia de Yllana, The Ópera Locos consigue crear una experiencia nueva y diferente a la hora de experimentar la ópera y, sobre todo, acercarla a todos los públicos de una manera fresca, inusual y divertida.

Intérpretes (en alternancia)

Tenor: Toni Comas / Javier Agulló | Soprano: María Rey-Joly / Carolina Gómez | Contratenor: Juan Carlos Coronel | Mezzosoprano: Mayca Teba | Barítono: Enrique Sánchez Ramos

Creado y dirigido por Yllana

Dirección artística: David Ottone y Joe O’Curneen

Dirección musical: Marc Álvarez y Manuel Coves

Idea original: David Ottone (Yllana) y Rami Eldar

 

                                            Video promocional: 

 

 

Mi opinión personal: Recomiendo fervientemente a todo el mundo que vea "The Opera Locos", bajo la dirección artística de Yllana. Cuando digo "todo el mundo", incluyo a los jóvenes. Estos monstruos consiguen pasar en cuestión de segundos del aria llamado "Pa-pa-pa-geno" de Mozart al tema "Every night in my dreams" de Titanic.  Estos genios mezclan la ópera con otras piezas de repertorio popular.

¿Quién dijo que la ópera era un rollo? Conseguir que mis amigos vinieran, no fue muy difícil, diciéndoles que sabía que era un espectáculo bajo la dirección artística de Yllana, y como digo yo: "Yllana son como la cerveza San Miguel, donde van, triunfan".


(Sinopsis extraída de https://www.talavera.es/content/teatro-opera-locos   y video promocional de https://www.youtube.com/watch?v=CVP9X9CXYPU).

domingo, 22 de septiembre de 2019

"We love Queen" de Barabú Extresound






Sinopsis

Guiados por el "Gran Fanático" de la mítica banda Queen, que ha montado toda una catedral del Rock en homenaje y tributo a su banda preferida, los asistentes participarán en una extravagante liturgia de exaltación a la vida y obra de Queen. Uno de los asistentes será invitado cada noche a subir al escenario para consumar con su presencia la original ceremonia. Una espectacular puesta en escena, música en directo y el sentido del espectáculo y diversión de Yllana, se juntan para crear un show cargado de buena música y rebosante de energía, y que pretende emocionar y entretener de principio a fin.

Yllana ya ha creado y dirigido espectáculos de la talla de 666 (1998), Brokers (2007), Pagagnini (2007), The Hole (2012), Hoy No Me Puedo Levantar (2014), The Primitals (2017) y Mayumana Rumba homenaje a Estopa (2017), entre muchos otros.  En este espectáculo, dirigen para Barabu- extresound.


Dirección musical: Julio Vaquero
Dirección: Yllana
Dirección artística: David Ottone, Juan F. Ramos
Reparto: Enrique Sequeros, Manuel Bartoll
Músicos: Jorge Ahijado (Guitarra y coros), Micky Martínez (Batería) y Sergio González (Bajo)
Cuerpo de baile: Zaira Butrón, Basem Tomás, Sara Salaberry, Patxi Loperena,  Sylvia Mollá, Albert Suarez




Vídeo promocional:


 


Mi opinión personal:  Recomiento a todo el mundo que vea "We love Queen". Manuel Bartoll como Freddie Mercury, está auténtico, y Enrique Sequeros, como "Gran Fanático", también. Una dirección musical magnífica de Julio Vaquero, una coreografía espectacular de Zaira Buitron, una dirección artística de Yllana inmejorable, unos músicos (¡cómo suena eso con tan sólo una batería, un bajo eléctrico y una guitarra!) magníficos... ¡¡¡No os lo podéis perder!!!!



(Sinopsis extraída de http://www.talavera.es/content/we-love-queen y vídeo promocional de https://youtu.be/lm6n4aAk6ds).

sábado, 21 de septiembre de 2019

"Aguacates" de Saga Producciones






Sinopsis

Marcelino es un político conservador, que puede convertirse en el próximo Presidente del Gobierno. Si en lo profesional, está ascendiendo como la espuma, en lo personal, presenta bastantes más problemas. Se acaba de divorciar y no sabe cómo comportarse con su única hija, para parecer un padre moderno y enrollado.

Silvia, su hija, tiene 18 años recién cumplidos y unas ganas tremendas de experimentarlo todo en la vida. Tal experimentación le llevará a tener un lío con Toni, el mejor amigo de su padre, aventurero de profesión, que atraviesa un bache económico y personal, del que sólo puede salir gracias a una futura plantación de aguacates. Durante unas vacaciones en común, las mentiras y los sueños de nuestros protagonistas se entrelanzarán ofreciendo un divertido enredo en donde nada es lo que parece.

Dirección: Jose Saiz Moreno
Escrita: Tirso Calero
Reparto: Juanjo Artero, Jesús Cabrero, Lucía Ramos, Ricardo Saiz..





Vídeo promocional:








Mi opinión personal: Una obra de teatro recomendadísima, si no queréis parar de reír. En esta obra, los cuatro protagonistas son conocidos por sus papeles en televisión. Juanjo Artero, conocido por su personaje de Javi en "Verano Azul", actualmente, desempeña al comisario Emilio Bremón, en la serie diaria "Servir y proteger" de TVE; Jesús Cabrero, que representó a Mario Quiroga en "Hospital Central" y  al Doctor Javier Blanco en "Centro Médico"; Lucía Ramos, que ha intervenido en la serie "Centro Médico" y en "Física y Química" y Ricardo Saiz, que ha participado en la serie "El continental" o "Acacias 38",  que ahora se incorpora a la serie diaria "Servir y proteger" en la cual desempeñará el rol de Miguel Flores, un nuevo policía en prácticas.

(Sinopsis extraida de  http://www.talavera.es/content/teatro-aguacates y vídeo promocional de https://www.youtube.com/watch?v=lp4YfN49C4o).





domingo, 18 de agosto de 2019

"The GAG Movie" de la compañía teatral Yllana






Sinopsis

¿Cómo no dedicar un show entero al arte al que tanto debemos y admiramos? Gag Movie es eso, el homenaje de Yllana al cine. ¿Cómo? A través un rodaje cinematográfico. En este espectáculo nos sumergiremos en el rodaje de una película y haremos un recorrido por un sinfín de personajes del mundo del cine muy reconocibles por el espectador. Nos centraremos en un cuarteto: un director desquiciado, una diva arrogante, un productor todopoderoso y un improbable galán que robará el corazón de todos sus compañeros. Alrededor de estos cuatro protagonistas daremos vida a un sinfín de pequeños personajes secundarios que harán las delicias de los cinéfilos más entusiastas. ¡Cámara, acción y risas!


Idea original: Yllana
Dirección artística: Joe O´Courneen
Reparto: César Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortés, Antonio de la Fuente



Video promocional: 

  

Mi opinión personal: Cada vez los de Producciones Yllana se superan más y más. Después de haber visto con este mismo reparto "Olimplaff", "Buu!", "Zoo", "Far West" y "Chefs", vinieron ayer con un espectáculo dedicado a lo que ellos han llamado el octavo arte: la mezcla del teatro  y el cine. Geniales las actuaciones de Antonio de la Fuente, César Maroto, Rubén Hernández y Susana Cortés "Gus" como el productor todopoderoso, el director desquiciado, el improbable galán que robará el corazón de todos sus compañeros y la diva arrogante, respectivamente. Al entrar a ocupar su butaca en el teatro,  tienen puesta música de bandas sonoras  para que se vayan metiendo en el ambiente ("Cantina Band" de la Banda Sonora de "La Guerra de las Galaxias", la Banda Sonora de "Regreso al futuro" o la Banda Sonora de "Pulp Fiction", entre otras.).

Una obra muy recomendada para pasar un buen rato. Cuando oigan hablar de algún espectáculo de Yllana , la risa está asegurada.

((Sinopsis extraída de http://www.talavera.es/content/teatro-gag-movie y vídeo promocional de https://www.youtube.com/watch?v=5kR-gV1mnrw).

jueves, 25 de octubre de 2018

"Smoking Room" de Octubre Producciones y Fran Ávila Producción



Sinopsis

La sucursal española de una empresa americana es obligada a poner en vigencia la prohibición de fumar dentro de sus oficinas. A partir de ahora, quienes quieran fumar en horario laboral, deberán hacerlo en la calle. Ramírez, uno de los empleados de esta pequeña oficina compuesta principalmente por hombres, decide empezar a juntar firmas contra lo que considera injusto y fuera de lugar. Lo que pretende Ramírez es que se utilice una sala desocupada en la oficina como sala de fumar. O “Smoking Room”, como dicen los americanos.



En apariencia, todos están de acuerdo y le van a apoyar. Sin embargo, en el “tête a tête” con cada uno de los empleados, Ramírez se encuentra con una serie de excusas para evitar formar parte de esta lista. Lo cierto es que la mayoría de excusas para no firmar en la lista de la Smoking Room esconden otras. A partir de esta situación, vemos que casi todos tienen algo que ocultar.


Ramírez se mantendrá inconsciente en casi todos los casos. La obra de teatro muestra en diferentes planos la batalla de cada uno con sus propios problemas. Este mundo de pequeñas intrigas acabará explotando y produciendo sus víctimas.


Video promocional:

              


Mi opinión personal: Me resultó algo aburrida, y muy lenta.  Muy soberbias las actuaciones de Secun de la Rosa, Carlos Chamarro y Canco Rodríguez, haciendo un papel completamente diferente al rol cómico que han desempeñado en "Aída", "Camera Café" o "Cuerpo de Élite" o "Aída", en el caso de Canco Rodríguez, respectivamente.

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.es/content/teatro-smoking-room y vídeo promocional de https://www.youtube.com/watch?v=37f9Xc6HilA).

domingo, 7 de octubre de 2018

"Dos + dos" de Pentación Espectáculos






Sinopsis
 Dos más dos', una entretenidísima comedia de parejas, llega a España en forma de adaptación teatral, tras haber arrasado en Argentina siendo la película más vista en 2012, el año de su estreno.
Adrián y Julieta, Tomás y Silvia, son dos parejas de amigos de toda la vida que al acercarse a los cuarenta han conseguido el éxito profesional y personal, al menos eso parece. Adrián y Julieta están felizmente casados desde hace años y tienen un hijo preadolescente. Tomás y Silvia, sin embargo, han preferido no casarse ni tener hijos y disfrutan de su vida en pareja los dos solos. O no tan solos…
Una noche de celebración, Tomás y Silvia les cuentan a sus amigos que practican el intercambio de parejas y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Lo que parece una confesión inocente, acaba desestabilizando por completo al matrimonio, ya que les obliga a hacer frente a la falta de pasión en la que viven sumergidos desde hace años. Al ver la química que tienen sus amigos, Julieta decide no resignarse y luchar por recuperar esa chispa con Adrián. Y para ello, entre los tres, tratarán de convencerle de que se lance a esta aventura.
Lo que ninguno imagina es las consecuencias que puede tener.


Vídeo promocional:
 


Mi opinión personal: Una actuación maravillosa de Dani Guzmán, Kira Miró, Álex Barahona y Miren Ibarguren. Si quieres disfrutar de una tarde de comedia, con esta obra pasarás una tarde inolvidable. Si vas con tu novia o pareja, seguramente os identifiquéis con alguno de los personajes.

(Sinopsis extraída de  https://pentacion.com/obras-en-cartel/dos-mas-dos/ y video promocional de https://www.youtube.com/watch?v=6PbLk5qujkY).

martes, 27 de febrero de 2018

"Los universos paralelos" de Producciones Teatrales Contemporáneas



LOS UNIVERSOS PARALELOS, de David Lindsay-Abaire

Esta obra habla de lo más terrible que le puede pasar a una familia y, sin embargo, es una función optimista, divertida en muchos momentos y hasta terapeútica. "Los universos paralelos" nos acerca a la verdadera realidad del duelo, la cotidiana, donde el humor y el horror se alternan con una normalidad que muy pocas veces la ficción se atreve a reflejar por miedo a parecer frívola o absurda.

Sus personajes están de luto, pero, como indica su autor, David Lindsay-Abaire, "eso no significa que estén todo el día a punto de llorar, deprimidos o inconsolables, pues esto haría que la obra resultara una tortura sin el menor interés. En lugar de esto, están activos y son realistas, vivaces e, incluso, son personas divertidas que intentan encontrar un camino a través de su tristeza, unos junto a otros, y lo mejor que pueden". Todos mantienen una relación contradictoria con el dolor: por un lado necesitan olvidarlo para poder seguir viviendo, pero al mismo tiempo sienten que deben continuar en contacto con él e incluso reivindicarlo. Es una lucha entre la necesidad de seguir adelante y la de nunca olvidar a quien se fue. David Lindsay nos ofrecerá una alternativa, quizá la única posible para conseguir que nuestra propia vida pese más que la vida que se ha perdido: no se trata de olvidar, sino de aprender a convivir de una manera sana con el recuerdo.

Leí este texto hace casi tres años y me enamoré de él en mi primera lectura. Desde entonces he luchado por poder llevarlo a un escenario. Han sido muchos meses de espera en los que el empeño de Ana Jelin ha sido fundamental para conseguirlo. Pero un texto, por bueno que sea, no sirve para mucho si no tiene un buen reparto, y más en una función tan rica y compleja como ésta, en la que la comedia y drama conviven continuamente y en la que sus intérpretes deben hacer en muchos momentos auténticas filigranas para contar su historia. Y la verdad es que he tenido suerte, mucha suerte, porque he podido contar con un grupo de actrices y actores tan brillante como la obra de David Lindsay. El talento de Malena, Daniel, Carmen, Belén e Itzan estoy seguro de que dejará sin palabras a todos los que se acerquen a ver nuestros universos paralelos. A este reparto sensacional se unió seguramente el mejor equipo con el que un director puede trabajar en este país. Ahora solo me queda darles las gracias a todos y esperar que la misma emoción que sentí al leer esta obra la sientan nuestros espectadores.

David Serrano



Video promocional

Trailer Los universos paralelos de David Lindsay-Abaire from PTCTeatro on Vimeo.


Mi opinión personal: Una interpretación soberbia de todo su reparto, desde Ángela Cremonte en el papel de Lucía, sustituyendo a Belén Cuesta, y Alex Postigo en el papel de David, sustituyendo a Itzan Escamilla, hasta Malena Alterio, Carmen Balagué y Juan Carlos Vellido, en sus papeles de Patricia, Lola y Alberto, respectivamente.

La recomiendo. Yo la disfruté a pesar de que tuve ciertas "interferencias" .


(Texto extraído del programa de mano de la obra y vídeo promocional extraído de https://vimeo.com/211448058)

martes, 16 de enero de 2018

"Celestina. La Tragicomedia" de Atalaya TNT







Una obra única en la literatura universal

Cuando se escribió la Celestina, la Edad Media daba paso al Renacimiento con las enormes transformaciones políticas, sociales y económicas que ello supondría. En lo literario esta obra significa el comienzo del Siglo de Oro y se convertiría en la más importante en lengua castellana junto al Quijote. Su influjo en el teatro europeo fue muy notable.
Nunca antes se habían dibujado hombres, acciones, tiempos y lugares con tanta fidelidad a la vida real como en la Tragicomedia. Pero al tiempo, Rojas, rehúye el calco de lo cotidiano y busca lo verosímil enriquecido artísticamente.
Resulta casi imposible encontrar una obra literaria donde la práctica totalidad de los personajes estén tan perfectamente diseñados y posean tanto vigor y matices.

Resulta tremendamente contemporáneo que los personajes aparezcan dominados por el presente, por la prisa y la impaciencia de vivir, y lo que es más importante, por vivir el intensamente. Todos ellos se plantean dilemas constantes ante encrucijadas peligrosas, lo que le transmite al espectador una constante tensión dramática y sorpresa.

La temática y buena parte de su estructura son rabiosamente actuales, especialmente la importancia que se da al dinero y las relaciones sociales. Representa un aviso de las catástrofes que acarrea el individualismo feroz, que en la época de Rojas suponía un fenómeno revolucionario frente a la época feudal, pero que en nuestro tiempo se ha convertido en el peor enemigo para la convivencia colectiva de la Humanidad.

Otro elemento muy actual,  es el insólito tratamiento que otorga a la religión. En aquel tiempo, ya se había resquebrajado el mundo medieval que creía en una ordenación creada por Dios; pero todavía no se había instaurado la regla de que la idea religiosa estuviera presente en toda la creación artística, como sucederá en el Barroco. Los personajes parecen carecer del sentimiento del pecado y creen en la Fortuna, como destino escéptico. La Celestina representa un instante de libertad, de laicismo, propio de los momentos de grandes transformaciones históricas donde los personajes viven intensamente cada instante: "aquí y ahora". Por algo fue acusada en la y en el franquismo de "atea, nihilista y materialista".

En este sentido -según Puértolas- se trata de un ataque frontal contra la moral tradicional feudal o burguesa, donde lo sexual no se considera de un modo natural sino que se ajusta al patrón del orden social vigente. La sexualidad explícita verbal y práctica funciona en La Celestina como igualador sexual, como acto que hace del honor- véase la parodia de Centurio-, en las antípodas del teatro Barroco.

Extracto de críticas

El Mundo. Carlos Toquero: "Intensa ceremonia de Atalaya. Una Celestina laica, blasfema y libertaria a la que da vida muy bien Carmen Gallardo hasta el punto que nada tiene que envidiar a la Jeanne Moreau de Vitez. Atalaya y Ricardo Iniesta lo han hecho con valentía, sabiduría, tesón y coraje; con imaginación y fuerza"

El Norte de Castilla. Fernando Herrero: "Carmen Gallardo incorpora una Celestina excepcional, que juega en todos los terrenos. Se nota el gran trabajo de los ensayos que ha permitido llegar en plenitud al estreno mundial. Una positiva recreación que fue muy aplaudida".

Tribuna. Festival de Almagro. M.L. "Carmen Gallardo representa de forme sublime, tanto que, incluso, al final de la representación cuesta hacerse a la idea de que esa Celestina que se movía por el escenario no era aquella "vieja" codiciosa y tierna sino una actriz".

Revista Ercilla. Santiago de Chile. "Una estupenda "Celestina". Un montaje dinámico y muy atractivo. Coreografía creativa, ágil y armónica. Comunicación máxima con el espectador. Visita de lujo, embajada bienvenida, gran aporte para nuestros escenarios".  

Diario de Sevilla.  Alfonso Crespo: "Es regocijante enfrentarse a esta Celestina. La obra campa ligera rauda. Portente hallazgo los cánticos telúricos. Unos selectos actores con la gran Carmen Gallardo a la cabeza".

El Correo de Andalucía. Lola Guerrero: " Magnífica dramaturgia. Encomiable atrevimiento. Un espacio escénico rico en imágenes. Una magnífica iluminación expresionista; un vestuario tan imaginativo como elegante. Maestría y dominio escénico de los actores. Carmen Gallardo una diosa de la interpretación que nos deja sin respiración".

ABC. Asunción (Paraguay). José Luis de Tone: "Texto bien dicho y mejor interpretado. Mantiene atornillado a la silla al espectador. Carmen Gallardo es una magistral Celestina. Todo expuesto con maestría".

Gara. Bilbao. Carlos Gil: "Atalaya atina al dotar a este texto fundamental, de una vigencia estética moderna. Todos los elementos operan a favor. El espectáculo es dinámico, sólido, bien construido".

Diario de Cádiz. Manuel Morillo: "Una interpretación coral impecable y ajustada al milímetro, una Carmen Gallardo impecable, el ritmo, la fuerza del texto, la sincronización de los movimientos actorales en perfecta simultaneidad con el juego de luces, y la belleza del minimalismo bien entendido provocaron el cálido y sincero aplauso final".

Vídeo promocional:

teaser celestina from Atalaya-TNT on Vimeo.


Mi opinión personal: Una interpretación magnífica de Carmen Gallardo en el papel de Celestina. Lo que he hechado de menos han sido las estructuras metálicas con las que suele jugar la compañía, como aparece en el vídeo promocional, o como hicieron cuando trajeron  "La ópera de los tres centavos" o "Ricardo III". Obra recomendadísima,ya que Atalaya TNT tiene en su poder el Premio Nacional de teatro 2008, Premio a mejor actriz en 2012 y Premio Festival de Moscú 2016, entre otros muchos premios más.

("Una obra única en la literatura universal" y "extracto de críticas" extraídas del programa de mano y video promocional extraído de https://vimeo.com/202618037).

lunes, 10 de julio de 2017

5º Aniversario

El pasado 10 de Marzo de 2017, el blog "Mi crítica teatral" cumplimos 5 años, y hemos preparado el siguiente fotomontaje:

¡DISFRUTADLO!!!

domingo, 15 de enero de 2017

"Yllana 25" de Producciones Yllana




El año 2016 ha sido un año muy especial para el grupo teatral Yllana porque han cumplido 25 años y lo están celebrando con un nuevo espectáculo llamado Yllana 25 en el que repasa sobre el escenario los grandes momentos de la trayectoria de la compañía con una selección de sus mejores sketches.

Cabe mencionar especialmente a Antonio de la Fuente, Antonio Pagudo, Raúl Cano Cano y Marcelino Hernández que forman parte importante de la historia de Yllana.

La crítica ha dicho:

"Factoría Yllana: 25 años de humor cañero" El País. 

"Yllana, 25 años de provocación y risas" El Confidencial.

"Yllana 25 : suma (y sigue) antológica" ABC



Vídeo promocional:

 

Mi opinión personal:  Buenísima selección de los mejores sketches de Yllana. Me gustaron todos los sketches, la mayoría eran  de Brokers, Muuu!, Star Trip, 666, Glub Glub y Splash!, pero especialmente los que más me gustaron fueron el de los astronautas de Star Trip jugando al fútbol con la luna ,el del inicio del corte de la cinta para inaugurar los 25 años en escena (buenísimo) y cuando el público les tiramos calcetines a los actores.

Obra recomendadísima. Id corriendo que sólo están en los Teatros del Canal de Madrid hasta el día 29 de Enero en la Sala Roja.


(Sinopsis extraída del folleto de mano y video promocional extraído de https://www.youtube.com/watch?v=4x0oYO4m9co).



Más sobre "Yllana 25" :

http://www.rocktotal.com/yllana-25/#.WH_XCH2PUno (Rock Total)

https://elteatrero.com/2017/01/18/critica-yllana-25/ (El Teatrero)

http://www.elcultural.com/blogs/stanislavblog/2017/01/yllana-eficaz-antidepresivo-de-la-cartelera/

(El Cultural)

http://www.diariocritico.com/teatro/yllana-25-teatros-del-canal  (Diario Crítico)

http://www.atresplayer.com/television/noticias/antena-3/noticias-fin-de-semana/2017/enero/dia-15-alerta-roja-huesca-lleida-riesgo-fuertes-nevadas-aludes_2017011500825.html (Antena 3 noticias, a partir del minuto 37).

https://www.youtube.com/watch?v=_5oNXaYeI7g (Rtve)

http://www.elmundo.es/cultura/2017/01/10/5874de6522601d18218b45b4.html (El Mundo)

http://www.abc.es/cultura/teatros/abci-yllana-25-bodas-marca-teatral-201701080125_noticia.html (ABC)

http://www.elconfidencial.com/cultura/2017-01-09/yllana-25-anos-teatro-humor-gestos_1312521/ (El Confidencial)

http://www.ondacero.es/programas/mas-de-uno/audios-podcast/entrevistas/compania-de-teatro-yllana-nosotros-universalizamos-el-humor_20170117587e0af40cf27e08c3575039.html  (Yllana en Onda Cero).

http://revistaplacet.es/yllana-cumple-25-anos-teatros-del-canal-madrid  (Revista Placet)


Si después de todos estos artículos, críticas, videos de noticias en la televisión (Antena 3, Rtve...) seguís pensando si ir verlos...  Id, ¡no os arrepentiréis!



domingo, 27 de noviembre de 2016

"Los vecinos de arriba" de Cesc Gay






Sinopsis
Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el piso y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron en el edificio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a replantearse su propia relación de pareja, que está llena de reproches e inmersa en una monotonía. El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones definitivas sobre su relación.


La crítica ha dicho:

"Los vecinos de arriba se mete al público en el 
bolsillo. Si duda, un gran éxito." LA VANGUARDIA
" Las risas celebran los diálogos de Los vecinos 
de arriba. Estupendos trabajos de todos los intérpretes". EL PAÍS


Video promocional:

 


Mi opinión personal: Una obra muy buena, dirigida por Cesc Gay. Con Eva Hache (conocida por haber sido la presentadora de "El Club de la Comedia" en La Sexta, desde enero de 2011; además de haber participado en "Noche Hache" o la versión española de "Saturday Night Live" , ambas  en  la cadena de televisión Cuatro o en la película "Locos por el sexo" de Javier Rebollo. También ha hecho teatro: "Hombres, mujeres y punto" o "5 mujeres.com";  Xavi Mira (ha participado en la serie "Doctor Mateo" (Antena 3) u "Hospital Central" (Telecinco); María Lanau (ha participado en cine: "Rec" de Jaime Balagueró o "Sexykiller" de Miguel Martí, en teatro: "El maestro y Margarita" de Mikail Bulgakov o en televisión: "Aida" o "Mesa para cinco"; y Andrew Tarbet (empezó siendo el maestro de ceremonias del espectáculo "Saltimbanco" del Cirque du Soleil). Ha hecho cine (su última película es "The promise" de Terry George) y teatro ("La partida" de Patrick Marber o "Infidels" para TV3.

Obra 100% recomendada.

domingo, 6 de noviembre de 2016

"Una corona para Claudia" de Iker Azkoitia



Sinopsis

Ganadora de los premios al mejor montaje, al mejor libreto y a la mejor actriz, Una corona para Claudia se aleja del formato que conocemos por musical con una puesta en escena mucho más cercana e íntima. La banda sonora está compuesta por 17 temas originales a piano y a guitarra, la mayoría de los cuales sonarán en directo.
La obra se centra en la voz de unos jóvenes cuya generación se debate entre el escapismo y la confrontación de una realidad hostil. Una realidad que disuelve posibilidades de emancipación y fuerza a una madurez en diferido. Es un canto a la honestidad y a la valentía en la búsqueda de la luz que guía el camino propio y la lucha por la supervivencia de los sueños.

La crítica ha dicho: 
"Iker Azkoitia dirige, produce, escribe y protagoniza esta obra musical en clave de dramedia sobre cómo afrontar la realidad" ESCENA GODOFF.


Videoreportaje:

domingo, 23 de octubre de 2016

"La Crazy Class" de L´Om Imprebis




Sinopsis

La acción se desarrolla en un centro cultural en el que comienzan unas clases de teatro. En la obra se plantean temas como dónde termina el personaje y empieza el actor, o cómo el teatro, siendo mentira, provoca sensaciones reales. Además, aparecen las grandes escenas clásicas como "Casa de muñecas" de Ibsen, "Cyrano de Bergerac" de Edmond Rostand, "Romeo y Julieta" , "Hamlet" o "El mercader de Venecia" de Shakespeare, "Tres hermanas" de Ánton Chèvoj...

Dichas escenas sirven como hilo conductor  de las clases de teatro y también para ver cómo conectan con la vida de cada uno de los alumnos (un punky, un torero, una bailarina, un actor venido a menos, un coronel, dos hermanas...). A lo largo de la obra, el espectador va descubriendo las razones por las que cada alumno se ha apuntado al curso.

Al final de curso, estos alumnos representan "Hamlet".



La crítica ha dicho:
"Memorable. Unas máquinas de hacer teatro". EL MUNDO.
" Tan emocionante como divertida". CULTURAMAS.
"¡Asombroso!" EL PAÍS
"PRODIGIO DE INTERPRETACIÓN" EL MUNDO



Video promocional






Mi opinión personal: Dos actores (Carles Castillo y Carles Montoliú) interpretan a una docena  de personajes (un punky, un coronel, un torero, un actor venido a menos, dos hermanas...). En momentos puntuales, aparece Elena Lombao, en el papel de mujer de la limpieza, o, técnica de luces del teatro.

Santiago Sánchez., el director de L´Om Imprebis, en esta obra es co-director y actor.

Hay que elogiar el trabajo de Carles Castillo y Carles Montoliú, que tienen esa capacidad de ser varios personajes con sólo un objeto (por ejemplo, las gafas, en el caso de la bailarina; o, una gorra militar, en el caso del militar).


Una obra 100% recomendada.

martes, 21 de junio de 2016

"Lavar, marcar y enterrar" dirigido por JuanMa Pina




Sinopsis

L.M.E. es una comedia de balas, calaveras y pelucas. L.M.E. nos descubre que la venganza se sirve al calor de un secador de mano y no hay mejor defensa que un buen tinte. L.M.E nos enseña que es fácil enterrar el pasado pero muy complicado que este permanezca inmóvil y en silencio en los sótanos de una peluquería.

En un local del barrio madrileño de Malasaña, cuatro personajes se ven forzados a compartir ochenta metros cuadrados durante una noche de armas sin seguro y peligrosos recuerdos. Lucas y Roberto, dos frustrados aspirantes a policía nacional, conviven durante horas con Gabriela y Fernando, ella la orgullosa dueña de la peluquería Cortacabeza y él su mejor pero más neurótico empleado.

¿Por qué los fantasmas no tienen pelos en la lengua cuando cuentan sus miserias? ¿Por qué intentamos alisar nuestro futuro cortando solo las puntas? ¿Consiguen horquillas, bigudís y rulos rizar un argumento?¿Se puede uno salvar de la verdad por los pelos? ¿Es necesario que el pelo esté húmedo para cortar por lo sano con el pasado? Aunque L.M.E pretende contestar a todas esas preguntas, también tiene la intención de que los espectadores que cada noche asistan a cada función sean inmensamente felices durante el tiempo que estén violentamente secuestrados en nuestra peluquería.

 La crítica ha dicho:

LME es tremendamente cinematográfica en su narración. JuanMa Pina escribe y dirige un texto divertido y mordaz que, a juicio del que escribe, bebe de Tarantino y Almodovar. El espectador asiste a una comedia negra con un baile de entradas y salidas de esas en las que perderse algún detalle será catastrófico”  MI BUTAQUITA.

“Una obra totalmente recomendable, con momentos grandiosos, escenas de carcajada y risas”  Hoyenlacity.com ★★★★☆

LME es un delirio pop que estalla desde su maravilloso cartel, preparándonos para lo que vamos a encontrar” EN UN ENTREACTO.


Video promocional:

Lavar, marcar y enterrar. Historias de una peluquera en serie 2016 from Montgomery Entertainment on Vimeo.

Mi opinión personal:

Lavar, marcar y enterrar” ha sido candidata a mejor autoría revelación en los Premios Max de Teatro del año 2015 y premio a mejor autoría y dirección novel en La Butaquita.
 
Han actuado:

Carmen Navarro, conocida por haber participado en series como "Con el culo al aire", "El inquilino", "La que se avecina", "El comisario" o "Manos a la obra", además de protagonizar películas como "Torrente, el brazo tonto de la ley", "Tacones Lejanos", "La Bruja" o "Eres mi heróe" y en teatro como "Yerma"o "Rumores", entre otras obras teatrales. En el caso de la obra "Lavar, Marcar y Enterrar" se encuentra en alternancia con Miriam Díaz- Aroca, en el papel de Gaby; Juan Caballero, conocido por haber participado en series como "Vive cantando", "Águila Roja", "Hospital Central" o "Tierra de Lobos"; Álex Camino, conocido por participar en la película "Camino" de Javier Fesser, y, Mario Alberto Díez, conocido por su papel de Basilio en la novela "Siete Hermanas".
 
Mario Alberto Díez, interpreta a Fernando, el mejor pero más neurótico empleado de Gaby, y Álex Larumbe y Juan Caballero, interpretan a Lucas y Roberto, dos frustrados aspirantes a policía nacional. 
  

Lavar, marcar y enterrar” es una representación teatral cuyo reparto interpreta de una manera soberbia.

"Salta conmigo" de Experientia, Seat y Producciones Yllana

  El show musical para celebrar los 40 años del SEAT IBIZA. ¿Te imaginas que los grandes temazos de nuestra vida desaparecieran? ¿que su ese...