"Buena gente" de David Lindsay-Abaire, dirigido por David Serrano

Sinopsis:

Sin trabajo una vez más parece ser la insignia que marca el presente de nuestra protagonista… Y cuando las deudas se acumulan, y el desalojo es inminente, no hay más remedio que, una vez más, comenzar a buscar una salida como sea.

Desde una perspectiva absolutamente diferente está él, su amor de juventud, el muchacho del barrio que estudió, que se hizo profesional y que hoy tiene una posición acomodada.

Tantos hechos desgraciados hacen que ella decida tratar el pasado como un salto al presente acudiendo a pedir ayuda a su ex.

Serán entonces ambos destinos los que se unen de nuevo, tras muchos muchos años. Aunque casi nada ya les una…..

Versión y dirección: David Serrano

Producciones Teatrales Contemporáneas

Intérpretes: Verónica Forqué, Juan Fernández, Pilar Castro, Susi Sánchez y Diego Paris

Duración: 100  minutos 

Video promocional:

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=16759 y vídeo extraído de https://www.youtube.com/watch?v=vdIDNpjE7Eo).

Mi opinión personal: "Buena Gente", que es una de las obras más premiadas (TONY 2011 a la mejor interpretación femenina y nominada TONY 2011 como mejor obra del año) y también aplaudidas por crítica y público en Broadway (Mejor función teatral en los New York Drama Critics Circle Awards 2011) es un retrato de la vida misma.

Un elenco de lujo, y una actuación soberbia de todo el reparto.  La historia empieza contándonos que Luisito (un supervisor de una tienda de "Todo a un euro", y además, hijo de una amiga de la infancia de Margarita ) mantiene una conversación con ésta (interpretada magistralmente por Verónica Forqué) en su despacho, debido al incumplimiento de su horario (ya son 25 veces las que ha llegado tarde al trabajo). Éste, realizando un esfuerzo extraordinario, porque sabe  lo mal que lo está pasando ella, porque tiene  una hija de cerca de cuarenta años,con una discapacidad física y mental,  obedece a su superior y la despide. Entonces, Margarita, tiene que encontrar un trabajo tras su despido en el "Todo a un euro".

Es una obra que no os la podéis perder.

"Kafka Enamorado" de Luis Araújo, dirigido por José Pascual

Sinopsis:

Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas.

Dirige: José Pascual

Intérpretes: Fernando Coronado, Beatriz Argüello y Juan Carlos Arráez

Centro Dramático Nacional

Duración: 70 minutos

Video promocional:

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=16758 y vídeo promocional de https://www.youtube.com/watch?v=-kPfaYZq7gA).



Mi opinión personal: La obra es una biografía sobre Franz Kafka ,y nos cuenta su amor imposible con  Felice Bauer.

Una muy buena puesta en escena, jugando con las luces y las sombras. Además, los actores están soberbios, desde Fernando Coronado (Franz Kafka) que es el protagonista y el que lleva todo el peso de la obra, hasta Beatriz Argüello (Felice/Grete) y Juan Carlos Arráez (Max/Sastre/Uniforme/Botones).

Se trata de una obra que no recomiendo a un público infantil, ya que  es difícil de comprender.

"El hijo de la novia" dirigido por Garbi Losada

Sinopsis:

Rafael, el protagonista de El hijo de la novia, ve que su madre, incapaz de reconocerle, es un fantasma que ya no recuerda nada. Y Rafael mismo no es sino otro fantasma tras el de su madre. Tal vez esta imagen resuma una historia nacida de una experiencia personal del propio Campanella, y que integra también la de la actriz María Cánepa, que a sus 85 años, con Alzheimer, se casó por la Iglesia tras 28 años de convivencia. Con estos elementos se construye una obra conmovedora sobre la necesidad de sobrevivir, la crítica a la falta de compromiso, y la búsqueda de los sueños.

Hay quien cree que el estrés lo padecen ejecutivos de alto nivel. Nadie se acuerda de que el estrés cotidiano es cosa de gente normal (y más en una situación como la presente). Casi todos luchamos, nos preocupamos, y vivimos estresados, sufriendo en nuestra vida personal las consecuencias de la crisis. En El hijo de la novia se presenta, entre el drama y la comedia, simplemente, un trozo de esa vida, en una sociedad en ruinas, donde hay que volver a encontrar la fuerza para sobrevivir y amar a pesar de todo.

Y de paso reflexionar sobre cómo la vida y la felicidad consisten en tomar los problemas de los demás como propios y no en el desencanto. Aunque a veces, equivocadamente, nos parezca la única salida.

Adaptación: Garbi Losada y José Antonio Vitoria

Dirección: Garbi Losada

Intérpretes: Juanjo Artero, Álvaro de Luna, Tina Sainz, Dorleta Urretabizkaia y Mikel Laskurain

Duración: 90 minutos

Video promocional:

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0311&idnoticia=16382 y vídeos extraídos de https://www.youtube.com/watch?v=qa4Q9AOPF_Q y de https://www.youtube.com/watch?v=OyzH4tUE2p0).


Mi opinión personal: Una obra basada en la película del mismo título. Se trata de una obra muy tierna, y que llega con facilidad al espectador. No recomendada para niños, básicamente, porque no entenderían nada.

Juanjo Artero, Álvaro de Luna y Tina Saiz, son los rostros conocidos de la obra, aunque en general, una interpretación genial del elenco en su conjunto.

"The Gagfather" de Yllana

 

 

Sinopsis:

Una banda de despiadados GaGsters aterroriza la ciudad. Tras ellos, un grupo de disparatados policías se proponen pararles los pies, cueste lo que cueste con imprevistas y desopilantes consecuencias.

Con esta premisa arranca el nuevo espectáculo de Yllana, un homenaje al "cine negro", lleno de delirantes situaciones de humor negro, inventiva teatral y el código gestual marca de la compañía.

Un divertidísimo viaje a los bajos fondos y a los más bajos instintos, no exento de crítica y reflexión sobre el bien y el mal.

 

                                                                   Intérpretes:

                                                                   Luis Cao

                                                                   Fidel Fernández

                                                                   Juan Francisco Dorado "Janfri"

                                                                   Jony Elias

 

Vídeo promocional:

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=15945 y vídeo extraído de https://www.youtube.com/watch?v=kB4VxczVfwI).


Mi opinión personal: Una obra 100% recomendada.
Antes de empezar la obra, con los espectadores con su butaca ya ocupada, fueron creando el ambiente con música.
Una obra, con el sello característico de Yllana, es decir, el humor gestual. Lo que caracteriza a esta compañía teatral (que ya ha recorrido medio mundo), además de lo dicho anteriormente, es sacar al público al escenario, cosa muy temida por estos últimos (motivo por el que prefieren ocupar una butaca de anfiteatro, antes que una de patio de butacas).
La obra, cuenta también con que los cuatro actores que hay en escena, hacen de dos personajes: su personaje de mafioso y su personaje de policía.

"El zoo de cristal" de Tennessee William

Sinopsis

Década de 1930: años de la Gran Depresión en Estados Unidos tras el "crack" de la bolsa de Nueva York. Crisis económica como la que padecemos ahora en España. La acción gira en torno a la familia de Amanda Wingfield, una mujer sureña de buena familia venida a menos por un matrimonio mal elegido. Un marido, empleado de la telefónica, que la abandona con dos niños pequeños. Cuando sube el telón, el hijo mayor, Tom, ya veinteañero, sueña con ser escritor, con vivir una vida diferente lejos de la zapatería en la que trabaja de dependiente y del agobio familiar que suponen su madre y su hermana Laura, que padece una cojera y una falta de autoestima enorme.

Tom, trasunto del propio Tennessee Williams, se debate entre la necesidad de alejarse de la casa o de atender a la familia... Y Amanda preocupada por encontrarle una salida profesional a Laura, lo que no es fácil por sus dificultades para estudiar... Aturdida por la falta de medios económicos, Amanda se verá obligada a buscarle un novio, lo que hará que la obra se desarrolle por caminos inesperados, en donde la ternura y el humor se dan cita desde las primeras escenas.

Intérpretes:

Silvia Marsó en el papel de Amanda Wingfield.

Carlos García Cortázar en el papel de Jim O´Connor.

Alejandro Arestegui en el papel de Tom.

Pilar Gil en el papel de Laura.

Dirección: Francisco Vidal

Compañía: Secuencia 3 y Teatro Español.

Duración: 110 min.

Os dejo con el vídeo promocional:

 (Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=15583 y vídeo extraído de https://www.youtube.com/watch?list=PL2D9C1CD3C04FF7FB&v=eq66-H-Ob_c).

Mi opinión personal: Una actuación soberbia de los cuatro intérpretes de la obra. Si hay que poner algo negativo, es que, en plena actuación, a alguien del público le sonó el móvil con la canción "Pretty Woman" e hizo a varios espectadores no seguir  el hilo de la obra.

"Un trozo invisible de este mundo" de Juan Diego Botto

SINOPSIS

UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO está compuesto por cinco piezas:

Arquímedes, Locutorio, Carta al hijo, Turquito, El privilegio de ser perro 

Cinco personajes en una pieza que aborda con ironía, humor y drama dos temas que se tocan, que se confunden y rozan: el exilio y la inmigración. Sin paternalismos, sin condescendencia y sin tópicos, esta obra trata de poner nombre y apellidos a aquellas personas que a menudo solo conocemos a través de las cifras y estadísticas de los titulares de prensa.

Un agente de policía que cree que en este país no cabe nadie más. Un inmigrante que llama desde un locutorio a su mujer y, entre divertidos desencuentros y confusiones, explica cómo le van las cosas y la dureza de la distancia. Una mujer subsahariana que cuenta a su hijo cómo viajó a Europa y los obstáculos que encontró en el ‘primer mundo’. Un joven que relata su experiencia frente a la tortura en la Argentina de la dictadura de la Junta militar de los 70, y un hombre que, cargado de sarcasmo, filosofa sobre lo que supone estar lejos de casa y perderlo todo por un exilio político.

Estos textos están basados e inspirados en personas y experiencias reales conocidas gracias a la colaboración de diversas organizaciones y ONG´s, a las que el autor debe un enorme agradecimiento.

Intérpretes: Juan Diego Botto y Astrid Jones

Dirección: Sergio Peris-Mencheta

Compañía: Producciones Cristina Rota y Teatro Español

Duración: 90 minutos

Os dejo con el video promocional:

Un trozo invisible de este mundo from PTCTeatro on Vimeo.

(Sinopsis extraída de  http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=15512 y video extraido de https://vimeo.com/61011362#at=0).

Mi opinión personal: Se trata de una obra que contiene cinco monólogos, que tratan temas como la inmigración o el exilio, y estos hacen que el espectador esté continuamente reflexionando y dándole vueltas a las cuestiones que plantean los protagonistas durante la reflexión y saldrá con una visión completamente diferente (al menos en mi caso) sobre dichas cuestiones. Un papel soberbio de Juan Diego Botto, en sus cuatro personajes (el que más me gustó es el que hace de Arquímedes, un funcionario de inmigración) y de Astrid Jones.

También me gustan las canciones usadas, "Plus bleu que tes yeux" de Édith Piaf y "Tata Ka Ve" de Astrid Jones.

" 22" El Burlador de Sevilla" de Antonio León

SINOPSIS

El burlador de Sevilla y convidado de piedra, al igual que muchos de los personajes del teatro greco-latino, es un título parlante. En él se ponen de manifiesto los elementos que definirán el posterior contenido: Burlador, el protagonista que se burla, que nos remite al engaño y desprecio de los demás. Sevilla, ciudad disipada donde prevalecía en la época la libertad de las costumbres, la corrupción y la deshonestidad, enmarca la acción principal y, probablemente también, el carácter del personaje. Y convidado de piedra, que alude al tercio final de la obra, donde el personaje tendrá el castigo a sus acciones. 22 segundos. El burlador de Sevilla también pretende incluir en el título un elemento "parlante" que hace referencia a las intenciones a la hora de poner en escena el texto de Tirso. En primer lugar, nos remite a un tratamiento del espectáculo, donde el concepto tiempo tiene gran importancia. En segundo lugar, se ha omitido del título la parte del convidado de piedra, al integrar la acción correspondiente a esta parte como leiv-motiv principal y, en tercer lugar, la contemporaneidad en la forma de tratar la narración de los hechos que conducen al protagonista hasta su ¿condena? final. 22 segundos alude a los veintidós cuadros que componen el espectáculo y que toma como referencia el momento que transcurre desde que D. Juan es consciente de su muerte, hasta el momento en que ocurre. El espectador irá descubriendo, junto con el protagonista, los momentos más importantes de su vida, en una sucesión de escenas llenas de sensualidad, crueldad, erotismo, violencia, amor, miedo. Emociones que han sido, y son, el motor de los seres humanos. 

                                              

  Os dejo con el vídeo promocional:

 

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0311&idnoticia=15264 y vídeo extraido de https://www.youtube.com/watch?v=s0eDQKdMHAw).

Mi opinión personal: Una obra "de capa y espada" muy buena. Cabe destacar el papel de Roberto Drago (conocido por su papel del Doctor Héctor Béjar en la serie Hospital Central de Telecinco) en su papel de D. Juan.

Una obra muy recomendada. Al final de la misma, hubo una charla con los actores.
(Más información en http://www.corraldecomedias.com).