"Lavar, marcar y enterrar" dirigido por JuanMa Pina

Sinopsis

L.M.E. es una comedia de balas, calaveras y pelucas. L.M.E. nos descubre que la venganza se sirve al calor de un secador de mano y no hay mejor defensa que un buen tinte. L.M.E nos enseña que es fácil enterrar el pasado pero muy complicado que este permanezca inmóvil y en silencio en los sótanos de una peluquería.

En un local del barrio madrileño de Malasaña, cuatro personajes se ven forzados a compartir ochenta metros cuadrados durante una noche de armas sin seguro y peligrosos recuerdos. Lucas y Roberto, dos frustrados aspirantes a policía nacional, conviven durante horas con Gabriela y Fernando, ella la orgullosa dueña de la peluquería Cortacabeza y él su mejor pero más neurótico empleado.

¿Por qué los fantasmas no tienen pelos en la lengua cuando cuentan sus miserias? ¿Por qué intentamos alisar nuestro futuro cortando solo las puntas? ¿Consiguen horquillas, bigudís y rulos rizar un argumento?¿Se puede uno salvar de la verdad por los pelos? ¿Es necesario que el pelo esté húmedo para cortar por lo sano con el pasado? Aunque L.M.E pretende contestar a todas esas preguntas, también tiene la intención de que los espectadores que cada noche asistan a cada función sean inmensamente felices durante el tiempo que estén violentamente secuestrados en nuestra peluquería.

 La crítica ha dicho:

“LME es tremendamente cinematográfica en su narración. JuanMa Pina escribe y dirige un texto divertido y mordaz que, a juicio del que escribe, bebe de Tarantino y Almodovar. El espectador asiste a una comedia negra con un baile de entradas y salidas de esas en las que perderse algún detalle será catastrófico”  MI BUTAQUITA.

“Una obra totalmente recomendable, con momentos grandiosos, escenas de carcajada y risas”  Hoyenlacity.com ★★★★☆

“LME es un delirio pop que estalla desde su maravilloso cartel, preparándonos para lo que vamos a encontrar” EN UN ENTREACTO.

Video promocional:

Lavar, marcar y enterrar. Historias de una peluquera en serie 2016 from Montgomery Entertainment on Vimeo.

Mi opinión personal:

“Lavar, marcar y enterrar” ha sido candidata a mejor autoría revelación en los Premios Max de Teatro del año 2015 y premio a mejor autoría y dirección novel en La Butaquita.

 

Han actuado:

Carmen Navarro, conocida por haber participado en series como "Con el culo al aire", "El inquilino", "La que se avecina", "El comisario" o "Manos a la obra", además de protagonizar películas como "Torrente, el brazo tonto de la ley", "Tacones Lejanos", "La Bruja" o "Eres mi heróe" y en teatro como "Yerma"o "Rumores", entre otras obras teatrales. En el caso de la obra "Lavar, Marcar y Enterrar" se encuentra en alternancia con Miriam Díaz- Aroca, en el papel de Gaby; Juan Caballero, conocido por haber participado en series como "Vive cantando", "Águila Roja", "Hospital Central" o "Tierra de Lobos"; Álex Camino, conocido por participar en la película "Camino" de Javier Fesser, y, Mario Alberto Díez, conocido por su papel de Basilio en la novela "Siete Hermanas".

 

Mario Alberto Díez, interpreta a Fernando, el mejor pero más neurótico empleado de Gaby, y Álex Larumbe y Juan Caballero, interpretan a Lucas y Roberto, dos frustrados aspirantes a policía nacional. 

  

“Lavar, marcar y enterrar” es una representación teatral cuyo reparto interpreta de una manera soberbia.

(Argumento y críticas extraídas de  http://www.montgomery.es/lavar-marcar-y-enterrar-teatro-lara.html).

Our Town (Nuestro Pueblo), dirigido por Gabriel Olivares

Sinopsis:

En Grover’s Corner, un pequeño pueblo norteamericano de principios del siglo XX, la vida de sus habitantes -como las familias Gibbs y Webb- transcurre a lo largo del tiempo en una existencia sencilla, cotidiana, que oculta en su simplicidad el secreto de la vida y de la muerte. Y de la felicidad. Our Town es una obra coral: todos los personajes son imprescindibles para el desarrollo, no sólo de la acción,  sino de la dimensión más profunda de la obra.

En el Teatro Lab dirigido por Gabriel Olivares, se lleva una labor de entrenamiento e investigación con la concepción del teatro como arte colectivo, basado en la colaboración de todos sus integrantes, siguiendo las técnicas y disciplinas desarrolladas por Anne Bogart con su compañía SITI Company. Trabajando sobre Puntos de Vista escénicos (entrenamiento para responder con intuición a lo que ocurre en cada momento en el escenario) y Suzuki (una rigurosa disciplina teatral que tiene influencias del ballet, el teatro tradicional japonés y griego, artes marciales y el flamenco) se descubren las capacidades innatas del actor, su “redescubrimiento” en el espacio escénico para conseguir la mayor expresividad, presencia esénica y compromiso físico y mental.

 Dirección: Gabriel Olivares

 El Reló, TeatroLab e Hiato Company

Intérpretes: Efraín Rodríguez, Ángel Perabá, Eva Higueras, Paco Mora, Elena De Frutos, Chupi Llorente, Eduard Alejandre, Mónica Vic, Alejandro Pantany, Javier Martín, Roser Pujol, David García Palencia, Mariam Torres, Raúl Peña, Gemma Solé

Duración: 90 minutos

                                              

                                            Video promocional:

Trailer Our Town (Nuestro Pueblo) TeatroLab El Reló from TeatroLab on Vimeo.

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=16956 y vídeo extraído de https://vimeo.com/133525791 ).


Mi opinión personal: "Our Town" (Nuestro pueblo) , fue premio Pulitzer de teatro en 1939, y este año 2016, ha sido nominado al Max de Teatro como mejor Espectáculo Revelación.

Al entrar al teatro, el público ve el escenario completamente vacío y a media luz. No hay telón, y tampoco hay decorado.

El elenco muy bueno y el reparto sobresaliente.

"Buena gente" de David Lindsay-Abaire, dirigido por David Serrano

Sinopsis:

Sin trabajo una vez más parece ser la insignia que marca el presente de nuestra protagonista… Y cuando las deudas se acumulan, y el desalojo es inminente, no hay más remedio que, una vez más, comenzar a buscar una salida como sea.

Desde una perspectiva absolutamente diferente está él, su amor de juventud, el muchacho del barrio que estudió, que se hizo profesional y que hoy tiene una posición acomodada.

Tantos hechos desgraciados hacen que ella decida tratar el pasado como un salto al presente acudiendo a pedir ayuda a su ex.

Serán entonces ambos destinos los que se unen de nuevo, tras muchos muchos años. Aunque casi nada ya les una…..

Versión y dirección: David Serrano

Producciones Teatrales Contemporáneas

Intérpretes: Verónica Forqué, Juan Fernández, Pilar Castro, Susi Sánchez y Diego Paris

Duración: 100  minutos 

Video promocional:

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=16759 y vídeo extraído de https://www.youtube.com/watch?v=vdIDNpjE7Eo).

Mi opinión personal: "Buena Gente", que es una de las obras más premiadas (TONY 2011 a la mejor interpretación femenina y nominada TONY 2011 como mejor obra del año) y también aplaudidas por crítica y público en Broadway (Mejor función teatral en los New York Drama Critics Circle Awards 2011) es un retrato de la vida misma.

Un elenco de lujo, y una actuación soberbia de todo el reparto.  La historia empieza contándonos que Luisito (un supervisor de una tienda de "Todo a un euro", y además, hijo de una amiga de la infancia de Margarita ) mantiene una conversación con ésta (interpretada magistralmente por Verónica Forqué) en su despacho, debido al incumplimiento de su horario (ya son 25 veces las que ha llegado tarde al trabajo). Éste, realizando un esfuerzo extraordinario, porque sabe  lo mal que lo está pasando ella, porque tiene  una hija de cerca de cuarenta años,con una discapacidad física y mental,  obedece a su superior y la despide. Entonces, Margarita, tiene que encontrar un trabajo tras su despido en el "Todo a un euro".

Es una obra que no os la podéis perder.

"Kafka Enamorado" de Luis Araújo, dirigido por José Pascual

Sinopsis:

Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas.

Dirige: José Pascual

Intérpretes: Fernando Coronado, Beatriz Argüello y Juan Carlos Arráez

Centro Dramático Nacional

Duración: 70 minutos

Video promocional:

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=16758 y vídeo promocional de https://www.youtube.com/watch?v=-kPfaYZq7gA).



Mi opinión personal: La obra es una biografía sobre Franz Kafka ,y nos cuenta su amor imposible con  Felice Bauer.

Una muy buena puesta en escena, jugando con las luces y las sombras. Además, los actores están soberbios, desde Fernando Coronado (Franz Kafka) que es el protagonista y el que lleva todo el peso de la obra, hasta Beatriz Argüello (Felice/Grete) y Juan Carlos Arráez (Max/Sastre/Uniforme/Botones).

Se trata de una obra que no recomiendo a un público infantil, ya que  es difícil de comprender.

"El hijo de la novia" dirigido por Garbi Losada

Sinopsis:

Rafael, el protagonista de El hijo de la novia, ve que su madre, incapaz de reconocerle, es un fantasma que ya no recuerda nada. Y Rafael mismo no es sino otro fantasma tras el de su madre. Tal vez esta imagen resuma una historia nacida de una experiencia personal del propio Campanella, y que integra también la de la actriz María Cánepa, que a sus 85 años, con Alzheimer, se casó por la Iglesia tras 28 años de convivencia. Con estos elementos se construye una obra conmovedora sobre la necesidad de sobrevivir, la crítica a la falta de compromiso, y la búsqueda de los sueños.

Hay quien cree que el estrés lo padecen ejecutivos de alto nivel. Nadie se acuerda de que el estrés cotidiano es cosa de gente normal (y más en una situación como la presente). Casi todos luchamos, nos preocupamos, y vivimos estresados, sufriendo en nuestra vida personal las consecuencias de la crisis. En El hijo de la novia se presenta, entre el drama y la comedia, simplemente, un trozo de esa vida, en una sociedad en ruinas, donde hay que volver a encontrar la fuerza para sobrevivir y amar a pesar de todo.

Y de paso reflexionar sobre cómo la vida y la felicidad consisten en tomar los problemas de los demás como propios y no en el desencanto. Aunque a veces, equivocadamente, nos parezca la única salida.

Adaptación: Garbi Losada y José Antonio Vitoria

Dirección: Garbi Losada

Intérpretes: Juanjo Artero, Álvaro de Luna, Tina Sainz, Dorleta Urretabizkaia y Mikel Laskurain

Duración: 90 minutos

Video promocional:

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0311&idnoticia=16382 y vídeos extraídos de https://www.youtube.com/watch?v=qa4Q9AOPF_Q y de https://www.youtube.com/watch?v=OyzH4tUE2p0).


Mi opinión personal: Una obra basada en la película del mismo título. Se trata de una obra muy tierna, y que llega con facilidad al espectador. No recomendada para niños, básicamente, porque no entenderían nada.

Juanjo Artero, Álvaro de Luna y Tina Saiz, son los rostros conocidos de la obra, aunque en general, una interpretación genial del elenco en su conjunto.

"The Gagfather" de Yllana

 

 

Sinopsis:

Una banda de despiadados GaGsters aterroriza la ciudad. Tras ellos, un grupo de disparatados policías se proponen pararles los pies, cueste lo que cueste con imprevistas y desopilantes consecuencias.

Con esta premisa arranca el nuevo espectáculo de Yllana, un homenaje al "cine negro", lleno de delirantes situaciones de humor negro, inventiva teatral y el código gestual marca de la compañía.

Un divertidísimo viaje a los bajos fondos y a los más bajos instintos, no exento de crítica y reflexión sobre el bien y el mal.

 

                                                                   Intérpretes:

                                                                   Luis Cao

                                                                   Fidel Fernández

                                                                   Juan Francisco Dorado "Janfri"

                                                                   Jony Elias

 

Vídeo promocional:

(Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=15945 y vídeo extraído de https://www.youtube.com/watch?v=kB4VxczVfwI).


Mi opinión personal: Una obra 100% recomendada.
Antes de empezar la obra, con los espectadores con su butaca ya ocupada, fueron creando el ambiente con música.
Una obra, con el sello característico de Yllana, es decir, el humor gestual. Lo que caracteriza a esta compañía teatral (que ya ha recorrido medio mundo), además de lo dicho anteriormente, es sacar al público al escenario, cosa muy temida por estos últimos (motivo por el que prefieren ocupar una butaca de anfiteatro, antes que una de patio de butacas).
La obra, cuenta también con que los cuatro actores que hay en escena, hacen de dos personajes: su personaje de mafioso y su personaje de policía.

"El zoo de cristal" de Tennessee William

Sinopsis

Década de 1930: años de la Gran Depresión en Estados Unidos tras el "crack" de la bolsa de Nueva York. Crisis económica como la que padecemos ahora en España. La acción gira en torno a la familia de Amanda Wingfield, una mujer sureña de buena familia venida a menos por un matrimonio mal elegido. Un marido, empleado de la telefónica, que la abandona con dos niños pequeños. Cuando sube el telón, el hijo mayor, Tom, ya veinteañero, sueña con ser escritor, con vivir una vida diferente lejos de la zapatería en la que trabaja de dependiente y del agobio familiar que suponen su madre y su hermana Laura, que padece una cojera y una falta de autoestima enorme.

Tom, trasunto del propio Tennessee Williams, se debate entre la necesidad de alejarse de la casa o de atender a la familia... Y Amanda preocupada por encontrarle una salida profesional a Laura, lo que no es fácil por sus dificultades para estudiar... Aturdida por la falta de medios económicos, Amanda se verá obligada a buscarle un novio, lo que hará que la obra se desarrolle por caminos inesperados, en donde la ternura y el humor se dan cita desde las primeras escenas.

Intérpretes:

Silvia Marsó en el papel de Amanda Wingfield.

Carlos García Cortázar en el papel de Jim O´Connor.

Alejandro Arestegui en el papel de Tom.

Pilar Gil en el papel de Laura.

Dirección: Francisco Vidal

Compañía: Secuencia 3 y Teatro Español.

Duración: 110 min.

Os dejo con el vídeo promocional:

 (Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=15583 y vídeo extraído de https://www.youtube.com/watch?list=PL2D9C1CD3C04FF7FB&v=eq66-H-Ob_c).

Mi opinión personal: Una actuación soberbia de los cuatro intérpretes de la obra. Si hay que poner algo negativo, es que, en plena actuación, a alguien del público le sonó el móvil con la canción "Pretty Woman" e hizo a varios espectadores no seguir  el hilo de la obra.